Барокко в искусстве

Барокко Скачать презентацию
<< Эпоха Барокко		Голландское барокко >>

Барокко	Барокко	Барокко	Барокко	Живопись барокко
Живопись барокко				Монументальная живопись Барокко
Монументальная живопись Барокко	Идеи Ланфранко получили продолжение в творчестве Пьетро Берреттини да	Во второй половине XVII в. плафонная живопись Барокко достигла	Характерный приём живописи Барокко - "прорыв" в заоблачную высь -	Диего Веласкес
Старая кухарка, 1618 Национальная галерея, Эдинбург	Старая кухарка, 1618 Национальная галерея, Эдинбург	Трактирщик, 1625 Рейксмузеум, Амстердам	В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые	В ином, более мажорном колористическом ключе написаны “Пряхи” (1657,
Диего Веласкес	Офицер и веселая девушка, 1657	Офицер и веселая девушка, 1657	Искусство живописи 1666-1667	Искусство живописи 1666-1667
Девушка, читающая письмо у окна, 1657	Лютнист 1596	Юноша с корзиной фруктов 1593, Галерея Боргезе, Рим	Смерть Марии Лувр, Париж	Смерть Марии Лувр, Париж
Нарцисс	Мария Магдалина 1596-1597	Ночная стража, 1642 Рейксмузеум, Амстердам	Возвращение блудного сына, 1669	Флора 1633-1634
В знаменитом портрете Людовика XIV поза короля, надменный взгляд,	Автопортрет	Рубенс, его жена и сын	Святой Иероним	Диана с нимфами перед отправлением на охоту
Стиль в интерьере в эпоху барокко	Архитектура	Л.Бернини	Растрелли Ф.Б	Дворец Маркизов Дос Акуас
Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях	Скульптура барокко	Л.Бернини	Фонтан Треви в Риме	Фонтан Треви в Риме
Фонтан Треви в Риме	Фонтан Треви в Риме

Фото из презентации «Барокко в искусстве» к уроку МХК на тему «Барокко»

Автор: Учитель ИЗО, МХК МОУ Ильинской СОШ Лебедь С.Г.. Чтобы познакомиться с фотографией в полном размере, нажмите на её эскиз. Чтобы можно было использовать все фотографии на уроке МХК, скачайте бесплатно презентацию «Барокко в искусстве» со всеми фотографиями в zip-архиве размером 5145 КБ.

Скачать презентацию

Барокко в искусстве

содержание презентации «Барокко в искусстве»

Сл	Текст	Эф	Сл	Текст	Эф
1	Барокко. Учитель ИЗО ,МХК. МОУ Ильинской СОШ Лебедь	1	13	движения, жесты, душевные импульсы. Пряхи 1656.	2
1	С.Г.	1	14	Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты в голубом	0
2	Барокко. Барокко искусство, стиль европейского	0	14	платье.	0
	искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в		15	Вермеер Ян Делфтский. (Голландский живописец).	0
	термин “барокко” вкладывалось разное содержание.		16	Офицер и веселая девушка, 1657. Географ 1668-1669.	0
	Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая		17	Искусство живописи 1666-1667. Девушка с жемчужной	0
	нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к		17	сережкой 1660-е, Маурицхейс, Гаага.	0
	португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).		18	Девушка, читающая письмо у окна, 1657.	0
	В настоящее время он употребителен в искусствоведческих		19	Караваджо. (Итальянский живописец).	0
	трудах для определения стиля, господствовавшего в		20	Лютнист 1596.	0
	европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то		21	Юноша с корзиной фруктов 1593, Галерея Боргезе,	0
	есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От		21	Рим.	0
	маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность		22	Смерть Марии Лувр, Париж. «Смерть Марии» - одно из	1
	и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса -			последних произведений художника. Видимо, под влиянием
	основательность и пышность: черты обоих стилей			церковной живописи Рима Караваджо обращается к сложной
	гармонично слились в одно единое целое. Самые			многофигурной композиции. Картина со своей жестокой
	характерные черты Барокко - броская цветистость и			прямотой стала буквальным воспроизведением жизни. Это,
	динамичность - соответствовали самоуверенности и			наверное, одно из самых трагических произведений в
	апломбу вновь обретшей силу римской католической			коллекции Лувра. Телесная реальность смерти,
	церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые			подчеркиваемая текущим из глубины картины резким
	глубокие корни в католических странах, а, например, в			светом, шокировала всех. Монастырь кармелиток, по
	Британии его влияние было незначительным.			заказу которого исполнялся этот образ, отказался от
3	Живопись барокко. В живописи преобладали	2		картины еще до окончания работы.
	монументальные декоративные композиции на религиозные		23	Нарцисс.	0
	или мифологические темы, парадные портреты,		24	Мария Магдалина 1596-1597.	0
	предназначенные для украшения интерьеров. Типичная для		25	Рембрандт ван Рейн. (Голландский живописец).	0
	барокко религиозная композиция показывает святых или		26	Ночная стража, 1642 Рейксмузеум, Амстердам.	0
	Мадонну в окружении ангелов в вихре взметнувшихся		27	Возвращение блудного сына, 1669.	0
	драпировок и курчавых облаков. Популярные в эту эпоху		28	Флора 1633-1634.	0
	сюжеты из классической мифологии изображались в столь		29	Гиацинт Риго. Один из выдающихся мастеров	0
	же преувеличенной манере. Не все искусство барокко		29	французского парадного портрета.	0
	было, однако, пышным и лучезарным - мрачный драматизм		30	В знаменитом портрете Людовика XIV поза короля,	0
	художников, подобных Караваджо, также принадлежит этому			надменный взгляд, богатство одеяния и драпировок,
	стилю.			торжественный архитектурный фон служат воплощению идеи
4	Монументальная живопись Барокко. У истоков	2		абсолютной монархии. Портрет Людовика XIV.
	монументальной живописи Барокко стоит художник из Пармы		31	Рубенс Питер Пауль. (Фламандский живописец).	0
	Джованни Ланфранко (1582-1647). На выполненной им		32	Автопортрет.	0
	купольной фреске римского храма Сант-Андреа делла Валле		33	Рубенс, его жена и сын.	0
	"Вознесение Богоматери" (1625-1627 гг.)		34	Святой Иероним.	0
	фигуры Богоматери, святых и ангелов изображены в		35	Диана с нимфами перед отправлением на охоту.	0
	сложных ракурсах и кажутся стремительно летящими вверх		36	Шедевры зодчества и скульптуры барокко.	0
	- в небесную высь. Традиции монументальной живописи		37	Стиль в интерьере в эпоху барокко. Гобелены,	0
	Барокко сложились к 30-м гг. XVII в.Росписи в куполах и			зеркала, расписанные потолки – все это характеризует
	на сводах храмов и дворцов должны были стать образом			стиль барокко в интерьере. Массивность, резьба и
	тех мистических видений, которые даются человеку в			отделка благородными металлами являются главными
	момент Божественного озарения. Сюжеты плафонов			особенностями мебели в стиле барокко. Все прекрасно
	разрабатывали в разных вариантах две темы: торжество			знают, что такое шезлонг, канапе, комод, книжные шкафы
	Божественной справедливости и прославление на небесах			и бюро. Оказывается, все эти предметы внутреннего
	Христа, Богоматери и святых.			убранства помещений появились благодаря стилю барокко,
5	Идеи Ланфранко получили продолжение в творчестве	1		который несколько веков назад прочно укоренился в жизни
	Пьетро Берреттини да Кортоны (1596-1669). Композиция			европейцев. Материи в интерьере, который был выполнен в
	"Аллегория Божественного провидения" из			стиле барокко, было уделено особое внимание. Все
	палацио Барберини в Риме впечатляет своими размерами и			элементы, выполненные их ткани, должны были носить в
	обилием персонажей. Множество фигур, устремлённых в			себе роскошь и великолепие. Средневековые шпалеры,
	разные стороны, создают иллюзию бесконечно			которые представляли собой ковры без ворса, украшали
	расширяющегося пространства.			стены дворцов. Кроме того, для отделки внутренних
6	Во второй половине XVII в. плафонная живопись	1		помещений использовались парча, бархат, а также шторы с
	Барокко достигла расцвета. В это время появились лучшие			тканым рисунком по всей поверхности.
	произведения художника Джованни Баттиста Гаулли		38	Стиль в интерьере в эпоху барокко. Все чаще при	0
	(1639-1709), по прозвищу Бачичча. Очень выразителен			убранстве используются геральдические гербы, амуры и
	плафон римского храма Иль-Джезу "Триумф имени			виноградные лозы. Впрочем, такие детали присутствовали
	Иисуса" (70-е - начало 80-х гг. XVII в.). На нем			и на фасадах зданий. Стены галерей стали украшаться
	изображены не только возносящиеся в рай праведники, но			полотнами известных живописцев. Кроме того, очень модно
	и низвергающиеся в ад грешники. Фигуры грешников			было использовать скульптуры и различные изысканные
	художник смело разместил за пределами свода: кажется,			вазы при украшении внутреннего убранства дворцов.
	что они падают вниз - в реальное пространство. Границы		39	Архитектура. Растрелли Ф.Б Собор Смольного	0
	между стенами и сводом стираются, и все присутствующие		39	монастыря в Санкт-Петербурге.	0
	вовлекаются в некое мистическое действо. Самая		40	Л.Бернини. Площадь собора Святого Петра в Риме.	0
	замечательная деталь росписи - это свет, исходящий от		41	Растрелли Ф.Б .Екатерининский дворец в Царском	0
	начальных букв имени Иисуса Христа. Все краски словно		41	селе.	0
	переливаются в этих лучах, рождая атмосферу тонкой		42	Дворец Маркизов Дос Акуас. Валенсия. Испания.	0
	художественной игры, сочетающей свет реальный и свет		43	Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.	0
	изображённый.		43	Москва.	0
7	Характерный приём живописи Барокко -	1	44	Скульптура барокко. Как и архитектура, скульптура в	0
	"прорыв" в заоблачную высь - мастерски			стиле европейского барокко представлена в основном
	применил художник Андреа Поццо (1642-1709) в лучшей			работами великого Л. Бернини. Именно его произведения
	своей фреске "Святой Игнатий Лойола в раю"			стали основой для создания шедевров другими мастерами
	(1691-1694 гг.) церкви Сант-Иньяцио в Риме. Картину			того времени. Скульптуры Л.Бернини характеризуются
	небесного торжества святых обрамляет изображение			сочной пластикой и динамичностью. Свои архитектурные
	архитектурных деталей, которые продолжают реальную			произведения он украшал прекрасными образами из камня.
	архитектуру храма. Поццо изобрёл множество новых			Именно Бернини стал создателем барочного портрета. Он
	ракурсов - в огромной композиции очень мало			также был создателем больших монументальных скульптур,
	повторяющихся поз и разворотов.			таких как Давид.
8	Искусство, творчество, картины живописцев барокко.	0	45	Л.Бернини . Фонтан Четыре реки.	0
	Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и		46	Фонтан Треви в Риме. Фонтан Треви— самый крупный	4
	динамика, патетическая приподнятость, интенсивность			фонтан Рима, высотой 25,9 м и шириной 19,8 м. Этот
	чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению			фонтан в стиле барокко был построен в 1732—1762 годах
	иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и			архитектором Николой Сальви. Он примыкает к фасаду
	ритмов, материалов и фактур, света и тени.			палаццо Поли. Величественный фасад дворца и фонтан
9	Диего Веласкес. ( Испанский живописец ).	0		воспринимаются как единое целое, и поэтому фонтан
10	Старая кухарка, 1618 Национальная галерея,	0		кажется ещё грандиознее. Из центральной ниши дворца как
	Эдинбург. Трое мужчин за столом, 1618 Эрмитаж,			на колеснице выезжает Нептун, сидящий на морской
	Санкт-Петербург.			раковине, которую тянут тритоны и морские коньки. В
11	Трактирщик, 1625 Рейксмузеум, Амстердам.	0		нишах по бокам от Нептуна помещены аллегорические
12	В последние годы жизни Диего Веласкес написал две	2		фигуры, а над ними — барельефы. На правом барельефе
	самые знаменитые свои картины. В картине “Менины”			молодая девушка указывает римским солдатам, где
	(“Фрейлины”, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод			находится источник. От этого источника проложили
	придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в			акведук, по которому вода поступала в Рим, и акведук,
	окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за			так же как и источник, получил название Acqua Vergine
	исполнением портрета испанской королевской четы,			(Acqua — вода, Vergine — девушка).
	отраженной в зеркале в глубине зала), изображенный в		47	Значение стиля барокко как направления в искусстве	0
	смелом пространственном развороте, предстает как один			Европы. Стиль барокко – это роскошь и изобилие. Такое
	из моментов общего течения жизни во всей сложности ее			направление в искусстве послужило как бы примером того,
	взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Пленительная			как люди могут превозносить богатство и поклоняться
	красота и живописное многообразие реальности			ему. На фоне барокко другие стили более сдержанны и
	воплотились в серо-жемчужном колорите картины с			менее роскошны. Однако такое сопоставление помогает нам
	нанесенными свободными ударами кисти голубыми,			понять, как жили в ту эпоху люди из высшего общества.
	розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными			Европа должна была окунуться в то время, когда
	мазками. Менины 1657.			великолепие и богатство наполняло не только жизнь
13	В ином, более мажорном колористическом ключе	2		аристократов, но и окружало их со всех сторон.
	написаны “Пряхи” (1657, Прадо, Мадрид), сцена в			Возникновение и развитие стиля барокко значимо по своей
	королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом			наполненности для всего искусства европейских стран.
	плане и ярко освещенным солнечным светом помещением в			Как и любой другой стиль, и это направление стало
	глубине композиции, где придворные дамы осматривают			переходным этапом к новому пониманию искусства в жизни
	готовый ковер, изображающий миф об Арахне - ткачихе,			людей. Возможно, простота и скромность в творчестве
	превзошедшей в своем мастерстве богиню Афину. Контрасты			архитекторов, скульпторов и живописцев и должны
	освещения, “двуслойное” пространственное построение			присутствовать. Однако то великолепие, которое было
	композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая			основой жизни графов, принцев и королей до сих пор
	фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего			вызывает зависть у многих наших современников.
	для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их
47	«Барокко в искусстве» \| Барокко в искусстве				17