<<  Economists conventionally treat an individuals political interests as determined by his preferences and endowments Eine Reise durch die BRD  >>
educaci?n art?stica.
educaci?n art?stica.
?NDICE
?NDICE
PINTORES
PINTORES
GIOTTO
GIOTTO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
San Francisco predicando a los p
San Francisco predicando a los p
JAN VAN EYCK
JAN VAN EYCK
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Virgen del Canciller Rolin (1435), Museo del Louvre, Par
Virgen del Canciller Rolin (1435), Museo del Louvre, Par
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Retrato de Monna Lisa, llamada La Gioconda (1503-1506),
Retrato de Monna Lisa, llamada La Gioconda (1503-1506),
RAFAEL SANZIO
RAFAEL SANZIO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
El Triunfo de Galatea (1511), fresco sobre muro, Villa Farnesina, Roma
El Triunfo de Galatea (1511), fresco sobre muro, Villa Farnesina, Roma
TIZIANO
TIZIANO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Asunci
Asunci
EL GRECO
EL GRECO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
El entierro del Se
El entierro del Se
IL CARAVAGGIO
IL CARAVAGGIO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
La Muerte de la Virgen (1606),
La Muerte de la Virgen (1606),
PEDRO PABLO RUBENS
PEDRO PABLO RUBENS
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Don Francisco de Sandoval y Rojas, Duque de Lerma (1603)
Don Francisco de Sandoval y Rojas, Duque de Lerma (1603)
REMBRANDT
REMBRANDT
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Rembrandt, Autorretrato a la edad de 50 a
Rembrandt, Autorretrato a la edad de 50 a
VEL?ZQUEZ
VEL?ZQUEZ
SUS OBRAS
SUS OBRAS
La familia de Felipe IV o Las Meninas (1656)
La familia de Felipe IV o Las Meninas (1656)
MURILLO
MURILLO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
El Buen Pastor (1655-1660)
El Buen Pastor (1655-1660)
FRANCISCO DE GOYA
FRANCISCO DE GOYA
Pero la sordera y el destierro que sufren sus amigos ilustrados marcan
Pero la sordera y el destierro que sufren sus amigos ilustrados marcan
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Los fusilamientos de la Moncloa o Sucesos del 3 de Mayo de 1808 en la
Los fusilamientos de la Moncloa o Sucesos del 3 de Mayo de 1808 en la
MONET
MONET
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Fachada oeste de la catedral de Ru
Fachada oeste de la catedral de Ru
RENOIR
RENOIR
SUS OBRAS
SUS OBRAS
El almuerzo de los remeros (1880)
El almuerzo de los remeros (1880)
EDGAR DEGAS
EDGAR DEGAS
SUS OBRAS
SUS OBRAS
En las carreras (1869-1872)
En las carreras (1869-1872)
C?zanne
C?zanne
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Los jugadores de cartas (1890-1892)
Los jugadores de cartas (1890-1892)
VAN GOGH
VAN GOGH
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Los comedores de patatas (1885)
Los comedores de patatas (1885)
MATISSE
MATISSE
SUS OBRAS
SUS OBRAS
La Danza (1909)
La Danza (1909)
PICASSO
PICASSO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Les demoiselles d
Les demoiselles d
DAL?
DAL?
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Educacin artistica
Educacin artistica
El rostro de Mae West (1934-1935)
El rostro de Mae West (1934-1935)
ESCULTORES
ESCULTORES
PRAX?TELES
PRAX?TELES
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Apolo saur
Apolo saur
Hermes con el ni
Hermes con el ni
DONATELLO
DONATELLO
Su siguiente apuesta pl
Su siguiente apuesta pl
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Magdalena Penitente (1454-1455)
Magdalena Penitente (1454-1455)
MIGUEL
MIGUEL
En 1505, Miguel
En 1505, Miguel
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Piedad (1498-1499)
Piedad (1498-1499)
JUAN DE JUNI
JUAN DE JUNI
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Educacin artistica
Educacin artistica
Retablo mayor de Santa Mar
Retablo mayor de Santa Mar
BERNINI
BERNINI
SUS OBRAS
SUS OBRAS
David (1623-1624)
David (1623-1624)
San Longinos (1629-1638)
San Longinos (1629-1638)
GREGORIO FERN
GREGORIO FERN
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Cristo Yacente (1614-1615)
Cristo Yacente (1614-1615)
JUAN MART
JUAN MART
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Inmaculada La Cieguecita (1629-1631)
Inmaculada La Cieguecita (1629-1631)
JUAN DE MESA
JUAN DE MESA
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Jes?s del Gran Poder (1620)
Jes?s del Gran Poder (1620)
Nuestra Se
Nuestra Se
ANTONIO CANOVA
ANTONIO CANOVA
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Paulina Bonaparte Borghese como Venus victoriosa (1804-1808)
Paulina Bonaparte Borghese como Venus victoriosa (1804-1808)
Las Tres Gracias (1815-1817)
Las Tres Gracias (1815-1817)
RODIN
RODIN
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Los burgueses de Calais (1884)
Los burgueses de Calais (1884)
Monumento a Balzac (1891-1898)
Monumento a Balzac (1891-1898)
FOT?GRAFOS
FOT?GRAFOS
MANUEL
MANUEL
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Obrero en huelga asesinado (1931) Plata/Gelatina
Obrero en huelga asesinado (1931) Plata/Gelatina
HENRI CARTIER-BRESSON
HENRI CARTIER-BRESSON
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Retrospectiva de fotograf
Retrospectiva de fotograf
Brasserie Lipp (1969) Tem
Brasserie Lipp (1969) Tem
ROBERT CAPA
ROBERT CAPA
Es mundialmente famosa su fotograf
Es mundialmente famosa su fotograf
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Miliciano herido de muerte (1936)
Miliciano herido de muerte (1936)
CRISTINA GARC
CRISTINA GARC
SUS OBRAS
SUS OBRAS
The Venue Tem
The Venue Tem
Trapos sucios se lavan en casa
Trapos sucios se lavan en casa
JUAN MANUEL CASTRO PRIETO
JUAN MANUEL CASTRO PRIETO
SUS OBRAS
SUS OBRAS
La Seda Rota
La Seda Rota
LIBRES
LIBRES
BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI
SUS OBRAS
SUS OBRAS
C?pula de Santa Mar
C?pula de Santa Mar
BOTICELLI
BOTICELLI
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Palas domando al centauro (1482)
Palas domando al centauro (1482)
JACQUES-LOUIS DAVID
JACQUES-LOUIS DAVID
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Educacin artistica
Educacin artistica
Marat asesinado (1793)
Marat asesinado (1793)
ANTONI GAUD
ANTONI GAUD
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Cripta de la Colonia G
Cripta de la Colonia G
LE CORBUSIER
LE CORBUSIER
SUS OBRAS
SUS OBRAS
Unit? d
Unit? d

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Educacin artistica

Educacin artistica.ppt
1 educaci?n art?stica.

educaci?n art?stica.

EDUCACI?N ART?STICA

40 PRINCIPALES Davinia Cruz Amor?s

2 ?NDICE

?NDICE

PINTORES: ESCULTORES: FOTOGRAFOS: 1. Giotto. 1. Prax?teles 1. Manuel ?lvarez Bravo 2. Jan Van Eyck 2. Donatello 2. Henri Cartier-Bresson 3. Leonardo Da Vinci 3. Miguel ?ngel 3. Robert Capa 4. Rafael Sanzio 4. Juan de Juni 4. Cristina Garc?a Rodero 5. Tiziano 5. Bernini 5. Juan Manuel Castro Prieto 6. El Greco 6. Gregorio Fern?ndez 7. Caravaggio 7. Juan Mart?nez Monta?ez 8. Rubens 8. Juan de Mesa LIBRES: 9. Rembrandt 9. Antonio Canova 1. Brunelleschi 10. Diego Vel?zquez 10. Rodin 2. Botticelli 11. Murillo 3. Jacques Louis David 12. Francisco de Goya 4. Antoni Gaud? 13. Monet 5. Le Corbusier 14. Renoir 15. Edgar Degas 16. C?zanne 17. Van Gogh 18. Matisse 19. Picasso 20. Dal?

3 PINTORES

PINTORES

4 GIOTTO

GIOTTO

Giotto di Bondone (1266-1337), pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se limit? fundamentalmente a pintar temas religiosos. Naci? en Colle de Vespignano, un pueblo cercano a Florencia. Era hijo de un campesino llamado Bondone, y pas? su infancia como pastorcillo en los campos. Fue disc?pulo del pintor florentino Cimabue. La t?cnica caracter?stica de Giotto fue pintar figuras casi reales. Cuando Giotto promediaba los treinta, su fama hab?a trascendido las fronteras de Florencia y se extend?a ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envi? un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte. Giotto comenz? pronto a ocuparse de encargos de terceros, principalmente trabajos religiosos. As?, se le atribuyen como primeras obras dos series de frescos en la Bas?lica de San Francisco de As?s. Un primer ciclo realizado posiblemente en la primera mitad de la ?ltima d?cada del siglo XIII, desarrolla temas b?blicos. M?s adelante, entre 1297 y 1299, una nueva serie de frescos fue ejecutada por Giotto en la parte inferior de los muros de la iglesia, acerca de la vida de San Francisco de As?s. Se le solicito que pintara entre 1305 y 1306 los extraordinarios frescos de la Capilla de la Arena en Padua. Falleci? el 8 de Enero de 1337. Fue enterrado en Santa Reparata, con grandes honores por parte del ayuntamiento de la cuidad. Algunas obras: La expulsi?n de los diablos de Arezzo, La desesperaci?n (capilla de la Arena), El homenaje de un hombre sencillo (Vida de San Francisco, en As?s) y Crucifijo de la Iglesia de Santa Mar?a Novella, en Florencia.

5 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La Donaci?n de la Capa (1297-1299), segunda escena, fresco, iglesia superior, Bas?lica de San Francisco de As?s. Tem?tica: Es una pintura de tema religioso. Cuenta la vida de San Francisco, en As?s. Los sacerdotes expulsan del templo a San Joaqu?n por no tener descendencia (1304-1306), fresco, Capilla de Enrico Scrovegni, Padua. Tem?tica: Se trata de tema religioso

6 San Francisco predicando a los p

San Francisco predicando a los p

jaros (1298), fresco, Bas?lica alta de San Francisco, As?s. Tem?tica: Se trata de tema religioso. Cuenta la vida de San Francisco en As?s.

7 JAN VAN EYCK

JAN VAN EYCK

Jan van Eyck (1390-1441) fue un pintor flamenco que trabaj? en Brujas y en Tournai. Fue fundador del Ars nova, estilo pict?rico del g?tico tard?o en el siglo XV, que anuncia al Renacimiento N?rdico de Europa. En tal sentido Van Eyck es el m?s c?lebre del conjunto de pintores llamados los Primitivos Flamencos. Van Eyck tiene como antecedentes que le influyen a los hermanos Limbourg, al escultor Claus Sluter y al poco conocido pintor Melchior Broederlam. Es probable que Van Eyck fuera oriundo de Maastricht. En 1422 trabaj? en La Haya para Juan de Baviera, pr?ncipe-obispo de Lieja. En 1425 Felipe III el Bueno, duque de Borgo?a, le nombr? pintor de la corte, cargo que conservo hasta su muerte. En 1428 form? parte de una delegaci?n que se dirig?a a Lisboa para gestionar la boda entre el duque de Borgo?a y la Infanta Isabel de Portugal. Jan van Eyck realiz? dos retratos de la mencionada infanta. Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de v?vidos colores al ?leo, la meticulosidad de los detalles, la precisi?n de las texturas y la b?squeda de nuevos sistemas de representaci?n del espacio tridimensional. Lo poco que se sabe de su primera ?poca hace que se centre la atenci?n en la relaci?n art?stica que manten?a con su hermano Hubert. Hoy se admite que pudo participar en las pinturas de algunas obras como: Las horas de Tur?n-Mil?n, Las tres Mar?as ante el sepulcro, La crucifixi?n y El Juicio Final. De Jan van Eyck se conservan cuidadosamente firmadas y fechadas entre 1432 y 1439 nueve obras; cuatro son de tema religioso, como la Virgen del can?nigo Van der Paele (1436) o la Virgen del Canciller Rolin y las otras cinco son retratos, como el de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434).

8 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Adoraci?n del Cordero, Pol?ptico de Gante (final de 1432), retablo, Iglesia de San Bav?n de Gante. Tem?tica: Se trata de un tema religioso. El retrato del Matrimonio Arnolfini (1434), National Gallery de Londres. Tem?tica: Trata un tema cotidiano, ya que se trata de un retrato.

9 Virgen del Canciller Rolin (1435), Museo del Louvre, Par

Virgen del Canciller Rolin (1435), Museo del Louvre, Par

s. Tem?tica: Es un tema religioso.

10 Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci (1452-1519) fue un cient?fico que aport? a la pintura el esp?ritu de la investigaci?n. Su principal contribuci?n fue la t?cnica del sfumato o difuminado, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante el claroscuro en el espacio. Cursa su aprendizaje en el taller del pintor y escultor florentino Andrea Verrocchio. Cuenta Vasari, que en el cuadro del Bautismo de Cristo, encargado a Verrocchio para la iglesia florentina de San Salvi, Leonardo pint? un ?ngel que sosten?a unas vestiduras, que estaba mucho mejor que las figuras de su maestro; y ?sta fue la causa de que Verrocchio no quiso nunca m?s tomar los colores, mortificado porque un muchacho supiese m?s que ?l. Este cuadro revela dos mundos diferentes: el de finales del Quattrocento y el nuevo del Cinquecento. En 1482, Leonardo abandona Florencia y acude a Mil?n, ofreci?ndose a Ludovico Sforza como ingeniero militar, arquitecto, escultor y pintor. Mientras tanto, define en la Virgen de las Rocas la composici?n piramidal y su celebre sfumato. Problemas t?cnicas menguan hoy d?a la grandeza de su obra maestra milanesa: la Sagrada Cena, pintada en 1498 para el refectorio del convento dominico de Santa Mar?a delle Grazie. A la ca?da del ducado de Mil?n, en 1499, Leonardo es ya un pintor famoso en Italia. Regresa a Florencia, donde en 1501 expone en la Anunziata el cart?n preparatorio de Santa Ana, la Virgen y el Ni?o. La Rep?blica de Florencia le encarga el fresco de la Batalla de Anghiari para decorar la sala grande del Palacio Viejo. Pero este trabajo, al igual que la Batalla de C?scina, encomendada posteriormente a Miguel ?ngel para el mismo sal?n, nunca se lleg? a inaugurar. Simult?neamente, inicia el retrato m?s c?lebre de su carrera y de la pintura universal: el busto de Monna Lisa, conocida tambi?n como La Gioconda. El propio Leonardo se sinti? tan seducido por su imagen que se la llev? a Francia, donde morir? trabajando en la fortificaci?n de los castillos reales de Francisco I.

11 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La Virgen de las Rocas (1483-1486) ?leo sobre lienzo, Museo del Louvre, Par?s. (Izquierda) Tem?tica: Se trata de un tema religioso. La Sagrada Cena (1495-1498), ?leo y temple sobre yeso, Refectorio del Convento de Santa Mar?a delle Grazie, Mil?n. (Derecha) Tem?tica: Es de tema religioso.

12 Retrato de Monna Lisa, llamada La Gioconda (1503-1506),

Retrato de Monna Lisa, llamada La Gioconda (1503-1506),

leo sobre tabla, Museo del Louvre, Par?s. Tem?tica: Se trata de un tema cotidiano (retrato).

13 RAFAEL SANZIO

RAFAEL SANZIO

Rafael Sanzio (1483-1520), due?o de un lenguaje comprensible, sereno y arm?nico. El atractivo f?sico del pintor, su car?cter cordial y la gracia de su arte, unido a la fervorosa devoci?n que provocaban sus obras y la feliz circunstancia de nacer y morir, a los 37 a?os, en la festividad del Viernes Santo, lo convirtieron en un semidios. Cuatro etapas se advierten en su vida, que se desarrollan sucesivamente en Perugia (1494-1500), Urbino (1500-1504), Florencia (1504-1508) y Roma (1508-1520). En Perugia adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y los paisajes id?licos en contacto con el maestro local Prieto Perugino. En Urbino profundiza en los estudios de la perspectiva, que hab?an sido una preocupaci?n constante en los medios art?sticos. La etapa florentina se caracteriza por asimilar la composici?n piramidal y el sfumato leonardesco, ingredientes con el que realizar? una serie de Madonas. Pero la vida de Rafael cambia en 1508. Julio II lo convoca en Roma para confiarle la decoraci?n de cuatro habitaciones, que han pasado a la historia con el nombre de Estancias Vaticanas. Se trata de las C?maras de la Signatura, de Heliodoro, del Incendio del Borgo y de Constantino. Rafael solo realiz? personalmente la primera estancia, que era Sede del Tribunal pontificio del Sello y le serv?a a Julio II de biblioteca privada. Fuera del Vaticano decor? con pinturas mitol?gicas las residencias romanas del banquero Agust?n Chigi, llamada Villa Farnesina. El campo del retrato fue otra de sus especialidades que cultiv? con gran ?xito. Antes de morir, entreg? los cartones para diez tapices con los Hechos de los Ap?stoles, que fueron tejidos en Bruselas y expedidos a la capilla vaticana de Le?n X.

14 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La Virgen del Jilguero (1506), ?leo sobre tabla, Uffizi, Florencia. (Izquierda) Tem?tica: Tema religioso. La Escuela de Atenas (1509-1510), fresco sobre muro, Estancia de la Signatura, Palacio del Vaticano, Roma. (Derecha) Tem?tica: Se trata de un tema mitol?gico.

15 El Triunfo de Galatea (1511), fresco sobre muro, Villa Farnesina, Roma

El Triunfo de Galatea (1511), fresco sobre muro, Villa Farnesina, Roma

Tem?tica: Tema mitol?gico.

16 TIZIANO

TIZIANO

Tiziano Vecellio (1490-1576) ser? el maestro indiscutible de la escuela veneciana, envolviendo sus obras en tonalidades calientes, cortadas por blancos y azules intensos. Pero su m?rito no est? solo en el luminismo, sino en sintetizarlo como el esp?ritu de sus contempor?neos romanos. De ah? que en 1557, Ludovico Dolce escribiera que Tiziano hab?a conjugado su polifon?a crom?tica con la gracia de Rafael y con la terribilit? de Miguel ?ngel. Se forma con el pintor Giorgine que es el primero en fundir las figuras en el paisaje mediante el color. En 1508, maestro y disc?pulo decoran al fresco el Fondaco dei Tedeschi, el centro comercial de los alemanes residentes en Venecia. El siguiente escal?n en su vida es el nombramiento que recibe, en 1516, de pintor oficial de la Rep?blica. En su relaci?n con el gobierno de la Seren?sima retratar? a los Dogos e intervendr? en los programas iconogr?ficos que exaltan la imagen de la ciudad. En estas mismas fechas pinta su primera obra maestra: la Asunci?n de la Virgen. El artista sorprende a la comunidad dotando a las figuras de un clasicismo colosal, fragmentando la composici?n en tres pisos y envolviendo a Mar?a en una nube dorada. En 1526 volv?a a revolucionar a la sociedad veneciana con otra obra mariana realizada para esta iglesia: el Retablo Pesaro, donde rompe la simetr?a frontal al introducir un punto de vista lateral. El retrato que hace de Carlos V en Bolonia iniciaba una larga colaboraci?n art?stica al servicio de la monarqu?a espa?ola, que le recompensa con el nombramiento de pintor de corte en 1533. En el retrato ecuestre de Carlos V vencedor en M?hlberg representa el mito del poder . Pero esta f?rmula ?ulica la simultanea con el pleno naturalismo como acredita el grupo de Paulo III y sus sobrinos. Para la nobleza realiza ardientes poes?as: pinturas de bacanales y f?bulas mitol?gicas, en las que recrea a Venus, Diana y D?nae con fuertes dosis de erotismo. En la recta final de su vida desarrolla un estilo de trazo nervioso, que anticipa la t?cnica impresionista, pero en el que sigue presente su m?gica paleta. Es entonces cuando Lomazzo, cautivado por la soltura y la libertad de su brillante pincelada, le proclama alquimista del color.

17 SUS OBRAS

SUS OBRAS

18 Asunci

Asunci

n de la Virgen (1516-1518), ?leo sobre tabla, Altar Mayor de la iglesia de Santa Mar?a Gloriosa dei Frari, Venecia. (Derecha) Tem?tica: Trata un tema religioso. Paulo III y sus sobrinos Alessandro y Ottavio Farnese (1546), ?leo sobre lienzo, Galer?a Nacional de Capodimonte, N?poles. (Abajo, Izquierda) Tem?tica: La obra trata el tema cotidiano y el religioso. Carlos V vencedor en M?hlberg (1548), ?leo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid. (Arriba, Izquierda) Tem?tica: Trata sobre el tema de la Nobleza y la Realeza.

19 EL GRECO

EL GRECO

Dom?nikos Theotok?poulos (Cand?a, 1541-1614 Toledo) conocido como El Greco fue un pintor del final del Renacimiento que desarroll? un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 a?os vivi? en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Despu?s residi? diez a?os en Italia, donde se transform? en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo el estilo de Tiziano y Tintoretto, y despu?s en Roma, estudiando el manierismo de Miguel ?ngel. En 1577 se estableci? en Toledo, donde vivi? y trabaj? el resto de su vida. Su formaci?n pict?rica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formaci?n bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al ?leo y su gama de colores; por ?ltimo, su estancia en Roma le permiti? conocer la obra de Miguel ?ngel y el manierismo, que se convirti? en su estilo vital, interpretado de una forma aut?noma. Actualmente est? considerado uno de los artistas m?s grandes de la civilizaci?n occidental.

20 SUS OBRAS

SUS OBRAS

El expolio de Cristo (1577-1579), ?leo sobre lienzo, Sacrist?a de la Catedral, Toledo. Tem?tica: Se trata de tema religioso. Martirio de San Mauricio y la legi?n tebana (1580-1582), ?leo sobre lienzo, Monasterio de San Lorenzo el Real, El Escorial. Tem?tica: Se trata de un tema religioso.

21 El entierro del Se

El entierro del Se

or de Orgaz (1586-1588), ?leo sobre lienzo, Parroquia de Santo Tom?, Toledo. Tem?tica: Mezcla el tema religioso con el tema cotidiano, ya que aparece el hecho de un entierro pero en el cielo se contemplan im?genes religiosas.

22 IL CARAVAGGIO

IL CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi (1571-1610) llamado il Caravaggio, es el creador del naturalismo y del tenebrismo pict?rico. Su vida est? marcada por la bohemia y su arte por la incomprensi?n. En 1590 se traslada a Roma, donde su car?cter arrogante y pendenciero le lleva varias veces a la c?rcel y al asesinato de un hombre por ri?as de juego. Condenado por homicida, huye en 1606 a N?poles, Malta, Siracusa y Mesina. Obtenido el perd?n, muere de malaria cuando regresaba a Roma. Ten?a 37 a?os. Sus sinceras representaciones populares fueron rechazadas por el pueblo, que no quer?a ver en las historias evang?licas a los mismos pescadores y labriegos que hab?an tratado a Cristo. La breve carrera del Caravaggio ha sido fragmentada en tres etapas. La etapa inicial corresponde a sus primeros a?os romanos y abarca desde 1590 a 1599. Se caracteriza por cuadros peque?os, de medias figuras, que el pintor vend?a en los mercadillos ambulantes para subsistir. En este periodo temprano inventa el bodeg?n moderno con La Cesta de Frutas y representa a j?venes andr?ginos, l?nguidos, afeminados y ambiguos, bajo la apariencia mitol?gica de Baco o disfrazados de m?sicos travestidos, como El Ta?edor de La?d. Las interpretaciones religiosas tambi?n encuentran cabida en su paleta. A partir de 1600 se inicia su Estilo Maduro, en el que funde el naturalismo con su visi?n revolucionaria de la luz, creando el tenebrismo caravaggiesco. En esta fase intermedia de su producci?n se dan cita los grandes encargos para las iglesias romanas. Algunos de ellos son: La Crucifixi?n de San Pedro y La Conversi?n de San Pablo, San Mateo y el ?ngel, La vocaci?n de San Mateo y el Martirio de San Mateo. Otra obra de esta ?poca, que atestigua la pol?mica que desat? el naturalismo tenebrista es La Virgen de Loreto. Peor suerte corri? La Muerte de la Virgen, que fue retirada de la Scala porque imitaba con demasiada exactitud el cad?ver hinchado de una prostituta ahogada en el T?ber. La Etapa Final coincide con su exilio, pintando cuadros religiosos para las iglesias del sur de Italia y Malta, mientras hu?a de la justicia.

23 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Baco (1593-1594), ?leo sobre lienzo, Uffizi, Florencia. (Izquierda) Tem?tica: Tema mitol?gico. La vocaci?n de San Mateo (1601), ?leo sobre lienzo, Capilla Contarelli, Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma. (Derecha) Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

24 La Muerte de la Virgen (1606),

La Muerte de la Virgen (1606),

leo sobre lienzo, Museo del Louvre, Par?s. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

25 PEDRO PABLO RUBENS

PEDRO PABLO RUBENS

Pedro Pablo Rubens (1577-1640). La naturaleza le dot? de un cerebro prodigioso para desenmara?ar los problemas compositivos de un cuadro y fue un mago del color. Est? considerado el artista m?s culto de su tiempo y estuvo considerado como un sagaz diplom?tico al servicio de la pol?tica exterior de Espa?a. Su habilidad en los asuntos de Estado le hizo recorrer las canciller?as europeas negociando tratados de paz. Con solo un a?o queda hu?rfano, obteniendo entonces su familia el perd?n, lo que le permite abandonar el destierro (su padre fue desterrado de Amberes y tuvo que marchar a Alemania y se llevo a Rubens) y regresar con su madre a Amberes. Estudia Humanidades, entra como paje en casa de la condesa de Lalaing y cursa el aprendizaje art?stico con Otto Venius. En 1598 es ya un pintor independiente. Su formaci?n la completa en Italia. Cruza los Alpes en 1600 para instalarse en la corte de Vicente Gonzaga, duque de Mantua. Hace escala en Roma, donde admira al Miguel ?ngel, al Caravaggio y a los Carracci; en Mantua copia a Mantegna; en G?nova se interesa por la arquitectura. Ocho a?os permanece en Italia, tan solo interrumpidos por una breve estancia en Valladolid, donde acude en 1603 con la misi?n diplom?tica de entregar unos presentes de su protector al Rey Felipe III y a su primer ministro, el duque de Lerma. En 1608 abandona Italia ante el alarmante quebranto de salud que sufre su madre. Cuando llega a Amberes, esta ha muerto. Un a?o despu?s es nombrado pintor de los archiduques, se casa con Isabel Brant e inicia las gestiones inmobiliarias para edificar la casa-taller m?s emblem?tica del barroco europeo. Rubens domin? todos los procedimientos de la t?cnica pict?rica. Su trayectoria como pintor religioso se inicia con los tr?pticos de La elevaci?n de la cruz y del Descendimiento de Cristo, realizados en 1611 y 1612. Rubens represent? los misterios evang?licos y exalt? los milagros de los santos modernos, constituyendo la serie consagrada, en 1619, a San Ignacio y San Francisco Javier. Pero su obra cumbre es El Triunfo de la eucarist?a, conjunto de veinte tapices. Junto al heraldo de la Contrarreforma cat?lica, emerge en la escena internacional el Rubens decorador de los grandes palacios europeos de la monarqu?a absoluta: la Galer?a de Mar?a de Medici; el Sal?n de banquetes de Carlos I de Inglaterra y la Torres de la Parada de Felipe IV. Cuando en 1628 regresa a Espa?a por segunda vez, conoce a Vel?zquez y copia los tizianos de Felipe IV. En 1630 se casaba en segunda nupcias con Helena Fourment, que ser? la musa de sus composiciones mitol?gicas . Fruto de esta feliz etapa final son los cuadros pintados entre 1638 y 1639: el Juicio de Par?s, el Jard?n del Amor y Las Tres Gracias.

26 SUS OBRAS

SUS OBRAS

27 Don Francisco de Sandoval y Rojas, Duque de Lerma (1603)

Don Francisco de Sandoval y Rojas, Duque de Lerma (1603)

?leo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. (Arriba, Derecha) Tem?tica: Nobleza. Enrique IV de Francia recibiendo de J?piter y Juno el retrato de Mar?a de Medici (1621-1624). ?leo sobre lienzo. Museo del Louvre, Par?s. (Abajo, Derecha) Tem?tica: Trata el tema mitol?gico y la Realeza. Las Tres Gracias (1638). ?leo sobre tabla de roble de Polonia. Museo del Prado, Madrid. ( Izquierda) Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico.

28 REMBRANDT

REMBRANDT

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) es el gran int?rprete de la sociedad burguesa holandesa y el primer artista que ya no depende de mecenazgo de la corte o la aristocracia, sino que vende sus productos en el mercado. Su madre pertenece a una familia de panaderos y su padre explota un molino de malta a orillas del r?o Rijn. Cursa su formaci?n pict?rica con Pieter Lastman, que le ense?a los secretos del tenebrismo caravaggiesco. Rembrandt acu?a un estilo propio en el que los contrastes de luz y sombra nunca ser?n tajantes, sino que envuelve sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas. En 1624 abre un taller en Leyden, comenzando a pintar asuntos b?blicos y a desarrollar la t?cnica del grabado al agua fuerte. En 1632, se encuentra en Amsterdam. La sociedad civil necesita grandes retratos colectivos para decorar las salas de sus respectivas corporaciones y Rembrandt realiza tres obras memorables. En 1632 los cirujanos le encargan La lecci?n de anatom?a del Doctor Nicolaes Tulp. En 1642 pinta para los arcabuceros de la Guardia C?vica la llamada Ronda de noche. En 1662, el gremio de fabricantes de tejidos le solicita el retrato de los miembros que ocupaban la mesa del gobierno para conmemorar el final de su mandato, Los s?ndicos de los pa?eros. El dominio y la evoluci?n que Rembrandt alcanz? en este campo se sustancia en la cumplida galer?a de autoretratos que el artista realiz? a lo largo de su vida. En plena madurez Rembrandt sufre una crisis financiera, humana, religiosa y art?stica. Su pasi?n por el coleccionismo contribuy? a su hundimiento econ?mico. Rembrandt ingresa en la secta menonita. Y ante estas circunstancias, busca la expresividad interior, la sustancia espiritual y moral e intenta retratar el alma de los personajes. Surgen entonces cuadros melanc?licos de sentida admiraci?n por la ?poca griega como Arist?teles contemplando el busto de Homero; asuntos hist?ricos de tragedias conmociones como La conspiraci?n de Julius Civilis y dram?ticas escenas como El buey abierto en canal.

29 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La lecci?n de anatom?a del doctor Nicolaes Tulp (1632). ?leo sobre lienzo. Mauritshuis, La Haya. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. La ronda de noche (1642).?leo sobre lienzo. Rijksmuseum, Amsterdam. Tem?tica: Trata de tema cotidiano.

30 Rembrandt, Autorretrato a la edad de 50 a

Rembrandt, Autorretrato a la edad de 50 a

os (1657). ?leo sobre lienzo. Kunsthistorisches Museum, Viena. Tem?tica: Trata el tema cotidiano. (Autorretrato).

31 VEL?ZQUEZ

VEL?ZQUEZ

Diego Rodr?guez de Silva Vel?zquez (1599-1660) es el genio m?s grande del arte espa?ol. Fue un supremo retratista, que abarc? todos los g?neros pict?ricos: el cuadro religioso, la f?bula mitol?gica, el bodeg?n y el paisaje. El aprendizaje lo realiza en el taller de Francisco Pacheco, de quien se convert?a en yerno al casarse, en 1618, con su hija. El Sevillano marcha a Madrid en 1623 para ocupar la plaza de pintor de c?mara. Realiza dos viajes a Italia: el primero, de estudios, en 1629, copiando en el Vaticano a Rafael y a Miguel ?ngel, y cuyas experiencias reflejar? en La fragua de Vulcano. Veinte a?os despu?s acude de nuevo con la embajada para comprar estatuas cl?sicas y pinturas modernas. Entonces retrata a su criado moro Juan de Pareja y al pont?fice Inocencio X. Esta segunda estancia en Italia se demor? tres a?os y se debe en parte al nacimiento de un hijo tenido con una dama romana, a quien retrato en la preciosa Venus del espejo. A su vuelta, fue nombrado aposentador de Palacio y, poco antes de morir, recibi? el h?bito de la Orden de Santiago. Su estilo evoluciona, pudiendo advertirse dos ?pocas: su etapa sevillana y la posterior madrile?a. El per?odo sevillano est? impregnado del tenebrismo caravaggiesco. La imitaci?n del natural la atestigua su suegro y maestro. El color es terroso y las figuras presentan contornos muy precisos, tan en boga en su ciudad natal, y que Pacheco policromaba en el mismo taller donde Vel?zquez aprend?a. Se especializ? en interiores de cocinas, sobresaliendo la Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla. Algunas de estas obras tienen connotaciones religiosas, como Cristo en casa de Marta y Mar?a y La mulata. Los asuntos sacros que entonces pint? pueden resumirse en La Inmaculada y San Juan de Patmos. Hac?a 1630, tras familiarizarse con las pinturas venecianas de El Escorial y regresar de Italia, se advierte un cambio de estilo, que hab?a apuntado ya en Los borrachos. Vel?zquez ha descubierto que la luz le permite capar el aire impuesto entre las figuras y los objetos. La pincelada va haci?ndose fluida y espont?nea, lo que lo convierte ya en un adelanto de la t?cnica impresionista, como se observa en la Villa Medici. Retrato en varias ocasiones al rey, a la reina y al pr?ncipe Baltasar Carlos, hizo lo propio con el primer ministro, el conde-duque de Olivares; efigi? a los bufones de la Corte y a los artistas, poetas, pol?ticos y militares, como el general Ambrosio de Sp?nola. En 1632 se suelen fechar sus composiciones religiosas, presididas por el Cristo crucificado. La recta final de su vida se salda con dos obras maestras de la pintura universal: La familia de Felipe IV (1656) y Las hilanderas (1657).

32 SUS OBRAS

SUS OBRAS

El aguador de Sevilla (1620-1621). ?leo sobre lienzo. Wellington Museum, Londres. (Izquierda) Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. La Venus del espejo (1650). ?leo sobre lienzo. National Gallery, Londres. (Derecha) Tem?tica: La obra trata de tema mitol?gico y cotidiano.

33 La familia de Felipe IV o Las Meninas (1656)

La familia de Felipe IV o Las Meninas (1656)

?leo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. Tem?tica: Trata el tema de la Realeza.

34 MURILLO

MURILLO

Bartolom? Esteban Murillo (1617-1682). Renunci? a la Corte por vivir en Sevilla; tampoco visit? Italia. No goz? de esa libertad del pintor sin encargos que tuvieron los artistas de c?maras, cuyo ?nico trabajo fue retratar al Rey, y hubo de ganarse la vida con la venta de sus obras. La muerte se ceb? en su familia: hu?rfano de padre y madre siendo ni?o, qued? pronto viudo y vio morir a seis de sus nueve hijos. Mitig? la soledad volc?ndose hacia la ense?anza del dibujo en la Academia del Arte de la Pintura, que fund? en 1660. La sociedad le recompens? con la fama, aplaudiendo sus creaciones iconogr?ficas. Su celebridad traspas? las fronteras, merced a la amistad que entabl? con los comerciantes flamencos Josua van Belle y Nicol?s Omazur, que le encargaron para su exportaci?n las amables representaciones de pilluelos callejeros: pintura profana, hecha para burgueses. Los rom?nticos extranjeros dividieron el estilo de Murillo en tres per?odos: fr?o, c?lido y vaporoso. El per?odo fr?o corresponde a la etapa juvenil. Deriva de su admiraci?n por Zurbar?n y se caracteriza por los fuertes contrastes de luz, la precisi?n en el dibujo y la pincelada lisa. La serie del claustro chico, firmada en 1646, es muy expresiva de esta etapa. Otras obras de esta fase inicial claroscurista son los cuadros: Virgen del Rosario con el Ni?o y La Sagrada Familia del pajarito. El per?odo c?lido se inicia en 1656 con el San Antonio. Murillo incorpora los efectos de contraluz venecianos que le inculca Herrera el Mozo. El tenebrismo desaparece, la pincelada se hace suelta y el colorido brillante. El per?odo vaporoso es de sus ?ltimos a?os, cuando el color se hace transparente y difuminado. De 1669 son los grandes cuadros: San Francisco abrazado al Crucificado, La adoraci?n de los pastores y Santo Tom?s de Villanueva repartiendo limosna. Entre 1670 y 1674 pinta seis Obras de Misericordia para la iglesia de la Santa Caridad. Hasta su fallecimiento, Murillo concentr? toda su gracia pict?rica en las apote?sicas visiones de la Inmaculada y en las representaciones infantiles; por ejemplo, El Buen Pastor. El car?cter afable de estos temas piadosos encuentra su correlato en el ?mbito profano: Muchachos comiendo empanada, Muchachos comiendo uvas, ect; cuyas escenas callejeras le convierten en un precursor del Rococ?.

35 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La Sagrada Familia del pajarito (1649). ?leo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. Tem?tica: Trata de tema cotidiano.

36 El Buen Pastor (1655-1660)

El Buen Pastor (1655-1660)

?leo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. (Izquierda) Tem?tica: Trata de tema cotidiano. Autorretrato (1670). ?leo sobre lienzo. National Gallery, Londres. (Derecha) Tem?tica: trata de tema cotidiano. (Autorretrato)

37 FRANCISCO DE GOYA

FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Vivi? a caballo entre los siglos XVIII y XIX, sirviendo a cuatro reyes: Carlos III, Carlos IV, Jos? Bonaparte y Fernando VII. A lo largo y ancho de su vasta producci?n anticipa los cambios radicales que va a experimentar la sensibilidad pict?rica contempor?nea: la ligereza de su pincelada preludia el Impresionismo, sus fantas?as on?ricas desembocan en el Surrealismo y su desgarrado mundo interior abre paso a la tem?tica expresionista. Domin? todas las t?cnicas: la pintura mural y de caballete, los cartones para tapices y el grabado; y abund? en todos los g?neros. Se present? por dos veces al concurso de la Academia de San Fernando en busca de la ansiada beca de Roma, pero el jurado rechaza sus cuadros. Decide pagarse personalmente el viaje a Italia y opta al premio convocado por su academia con el lienzo An?bal cruzando los Alpes, que tampoco resulta vencedor. De regreso a Zaragoza, trabaja en la b?veda del Coreto de la bas?lica del Pilar y se casa con Josefa Bayeu. Su cu?ado, Francisco Bayeu, en 1775 reclama a Goya para que se desplace a la Corte. Goya es contratado por la Real F?brica de Santa B?rbara para dise?ar los cartones que sus artesanos convertir?n en tapices. La moda impone lo pintoresco y Goya da un recital de tipos costumbristas: toreros, tonadilleras, actrices y gente del pueblo de Madrid. Consecuentemente, la aristocracia madrile?a encargar? tambi?n a Goya cuadros de diversi?n para decorar sus gabinetes de lectura y salas de conversaci?n. La cuca?a y El columpio, que poseen los Duques de Osuna, responden a este gusto garboso y colorista. La influyente Casa de Osuna le proporciona un encargo religioso: los cuadros de la vida de San Francisco de Borja. Posteriormente, ahondar? en la tem?tica sacra, pintando al fresco la ermita de San Antonio de la Florida. Entretanto, Goya no descuida el g?nero que le iba a aupar a la fama: el retrato. Retratos colectivos e individuales, de cuerpo entero y de busto, de personajes de pie, sentados, recostados y ecuestres. Con distancia en el tiempo represent? a los grandes arquitectos neocl?sicos; a los literatos e intelectuales ilustrados y a la nobleza femenina. Retratando con maestr?a inigualables a condes, marqueses y duques, consigue ser nombrado primer pintor de c?mara de Carlos IV, de quien realizar? su grupo familiar, efigi?ndose el artista en la penumbra a imitaci?n de Vel?zquez en Las Meninas. En 1792 viaja a Sevilla, donde contrae una penosa enfermedad que le deja como secuela la sordera total. Pasa la convalecencia en C?diz restableci?ndose en el domicilio de su amigo Sebasti?n Mart?nez. Cuatro a?os despu?s regresar? a Andaluc?a para decorar el oratorio religioso de la Santa Cueva gaditana, y all? vivir? seis meses como invitado de la Duquesa de Alba. Goya goz? de la intimidad de la joven viuda Cayetana, a la que retrat? como Maja vestida y Maja desnuda.

38 Pero la sordera y el destierro que sufren sus amigos ilustrados marcan

Pero la sordera y el destierro que sufren sus amigos ilustrados marcan

un antes y un despu?s en la obra de Goya. En adelante, adoptar? dos orientaciones antag?nicas: las amaneradas y pl?cidas pinturas de encargo, frente a las espont?neas y desgarradas estampas de Los Caprichos, Los Desastres, Los Disparates y los cuadros de su Serie Negra, en los que su imaginaci?n se muestra tan desatada como su pincel. La insuperable obra gr?fica de Goya se inicia en 1799 con la serie Los Caprichos. Es una s?tira sin piedad de los vicios y debilidades sociales; arremete contra la sinraz?n y la injusticia. Goya se rebel? al control de la producci?n y edit? personalmente los grabados. La jerarqu?a prohibi? su venta. La invasi?n napole?nica y la Guerra de la Independencia quedar?n reflejadas en los dram?ticos grabados que componen Los Desastres, y en los cuadros hist?ricos de las jornadas del 2 y 3 de Mayo de 1808 en Madrid. En Los Desastres recoge las espantosas impresiones de la contienda, reprobando la crueldad de ambos bandos. En 1814 se ofrece al gobierno de la Regencia para perpetuar por medio del pincel las m?s notables y heroicas acciones de nuestra gloriosa insurrecci?n contra el tirano de Europa. Goya representa La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol y Los fusilamientos de la Moncloa. Preso del desencanto por los desmanes de la guerra y la postguerra, Goya se refugia brevemente en el mundo de los toros y alumbra La Tauromaquia con la emoci?n de un viejo aficionado. Entre 1814 y 1816 graba las suertes del toreo. En 1819 compra una finca en la ribera del Manzanares, que se llamar? La Quinta del Sordo, donde busca refugio y retiro. All?, de noche, decora las paredes con un mundo de aquelarres, brujas, machos cabr?os y el duelo a garrotazos entre espa?oles. Son la expresionistas Pinturas Negras. Reflejo de esta misma desaz?n son los grabados de su ?ltima serie: Los Disparates, una colecci?n de pesadillas que reflejan lo absurdo de la existencia. En 1823 los Cien Hijos de San Luis restauran la monarqu?a absoluta de Fernando VII. Goya retrata al Rey, pero siente miedo. Le recuerdan que hab?a realizado una Alegor?a de la villa de Madrid presentando al pueblo al pueblo un retrato de Jos? Bonaparte como rey de los espa?oles. Es acusado de obsceno ante el Santo Oficio por la Maja desnuda. La situaci?n se hace inc?moda y busca el exilio en Francia, donde todav?a tendr? tiempo de pintar La Lechera de Burdeos: el adelanto m?s claro del impresionismo.

39 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Maja desnuda (1798). ?leo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. Tem?tica: Trata de tema cotidiano (Desnudo)

40 Los fusilamientos de la Moncloa o Sucesos del 3 de Mayo de 1808 en la

Los fusilamientos de la Moncloa o Sucesos del 3 de Mayo de 1808 en la

monta?a del Pr?ncipe P?o de Madrid (1814). ?leo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano (Guerra) La Lechera de Burdeos (1825-1827). ?leo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

41 MONET

MONET

Claude Monet (1840-1926) es el paisajista del grupo y el ?nico de los maestros que mantuvo fidelidad absoluta al movimiento impresionista. Deseaba pintar lo intangible, lo impalpable. Su pasi?n por la atm?sfera le condujo a diferentes ambientes europeos: en 1870 capta en Londres la bruma gris sobre el T?mesis; en 1885 recorre el Midi franc?s para apropiarse del sol opulento de la Provenza; y en 1895 viaja a los fiordos noruegos con la esperanza de reproducir el aliento fr?o de la nieve. Una consecuencia de esta ambici?n est?tica fue el serialismo: varias reproducciones de un mismo tema para comprobar los efectos cambiantes de la luz y del color en horas y estaciones diferentes. Sus series mas conocidas son: La Fachada de la catedral de Ru?n y Ninfeas.

42 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Impression, soleil levant (1872). ?leo sobre lienzo. Museo Marmottan, Par?s. Tem?tica: El tema de esta obra es el paisaje. Las amapolas (1873). ?leo sobre lienzo. Museo d?Orsay, Par?s. Tem?tica: Trata el tema del paisaje.

43 Fachada oeste de la catedral de Ru

Fachada oeste de la catedral de Ru

n (1894). ?leo sobre lienzo. National Gallery, Washington. Tematica: Trata el tema del paisaje de edificios.

44 RENOIR

RENOIR

Auguste Renoir (1841-1919) es el retratista con may?sculas, su inter?s por la figura humana constituye su mayor contribuci?n personal al Impresionismo. Retrat? varias veces a Monet, hizo lo propio con Sisley y dej? un retrato colectivo de sus amigos, charlando despreocupadamente en los veladores del Moulin de la Galette. Poco despu?s pint? a Madame Charpentier y sus hijos. Desde entonces, es el m?s popular de los impresionistas. Ello se debi? tambi?n a que hacia 1883 se produjo en mi obra una especie de ruptura. Hab?a llegado al final del Impresionismo y verific? que no sab?a pintar ni dibujar. Entonces recupera la l?nea. Esta crisis se observa en sus escenas callejeras de Par?s. Mientras en El almuerzo de los remeros compone todav?a con manchas de color, en Los paraguas vuelve al dibujo y a la ense?anza de los museos. Tras estas reflexiones se retira a la Costa Azul y empieza a reproducir desnudos femeninos, caracterizados por una fuerte sensualidad.

45 SUS OBRAS

SUS OBRAS

46 El almuerzo de los remeros (1880)

El almuerzo de los remeros (1880)

National Gallery, Washington. (Abajo, Derecha) Tem?tica: trata de tema cotidiano. Moulin de la Galette (1876). ?leo sobre lienzo. Museo d?Orsay, Par?s. (Arriba, Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. Los Paraguas (1883-1884). ?leo sobre lienzo. National Gallery, Londres. (Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

47 EDGAR DEGAS

EDGAR DEGAS

Edgar Degas (1843-1917) es el m?s at?pico de los impresionistas. Pint? al aire libre y su concepci?n de la pintura se basaba en el dibujo. Su inclusi?n en el movimiento se debe a su pincelada clara y al uso de colores puros. Quiso ser el cronista cl?sico de la alta burgues?a. Nos informa del ambiente del hip?dromo, con sus refinados asistentes y a los jockeys ante las tribunas. Luego se adentra en el mundo del ballet y de la danza a trav?s de un ser tan delicado como la bailarina. El tema femenino le seduce y fija su atenci?n en la toilette: mujeres desnudas ba??ndose, pein?ndose o arregl?ndose ante el espejo. La t?cnica y la composici?n de toda su producci?n es muy personal. Degas emplea el pastel y sus composiciones resultan instant?neas fotogr?ficas, secuencias cinematogr?ficas de primeros y primer?simos planos, mostrando la deuda contra?da hacia la c?mara en sus encuadres y enfoques.

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SUS OBRAS

49 En las carreras (1869-1872)

En las carreras (1869-1872)

?leo sobre lienzo. Museo d?Orsay, Par?s. (Arriba, Izquierda). Tem?tica: Traba sobre tema cotidiano. Clase de baile (1875). Mus?e d'Orsay, Par?s. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. La Tina (1886). Hill-Stead Museum Farmington, Estados Unidos. (Abajo, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano (Desnudo)

50 C?zanne

C?zanne

Paul C?zanne (1839-1906) alcanza la madurez pict?rica a los 50 a?os. Era hijo natural de un sombrerero enriquecido y que no se cas? con la madre del pintor hasta que el ni?o creci?. En 1886 mor?a su padre, liber?ndole la herencia de penurias econ?micas para el resto de sus d?as. Su concepci?n pict?rica no descansa exclusivamente en la mirada sino en la vista y el cerebro; las dos tienen que ayudarse entre s?. Este desarrollo mutuo de los sentidos y la reflexi?n en el cuadro le llevan a forjar su credo art?stico. La simplificaci?n de la naturaleza en l?neas perpendiculares y diagonales, donde la pincelada de color tiene volumen y peso, aparece en sus ba?istas, jugadores de cartas, bodegones y paisaje. La serie de cuadros dedica a La monta?a de Santa Victoria condesa la novedad de su arte: formas geom?tricas construidas con grandes pinceladas verdes como el monte bajo mediterr?neo, rojas como la tierra provenzal y azules como el brillante cielo del mediod?a.

51 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Muchacha al piano (1869). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

52 Los jugadores de cartas (1890-1892)

Los jugadores de cartas (1890-1892)

?leo sobre lienzo. Museo d?Orsay, Par?s. (Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. La monta?a de Santa Victoria (1904-1906). ?leo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes, Filadelfia, Estados Unidos. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. (Paisaje).

53 VAN GOGH

VAN GOGH

Vincent van Gogh (1853-1890). Fue un prodigio de potencia y fertilidad creadora. Vivi? 37 a?os, pero ?nicamente los nueve ?ltimos los pas? entregado a la pintura, dejando, al suicidarse, 879 cuadros. Era hijo de un pastor calvinista, y sus contactos con el arte se iniciaron en 1869, cuando entra a trabajar como marchante de la galer?a francesa Goupil en la sucursal de La Haya, traslad?ndose sucesivamente a las sedes de Bruselas y Londres, y a la casa central de Par?s. La cadena de desenga?os amorosos que sufren en estos destinos ahonda su estado depresivo por lo que fue despedido en 1876. Busca consuelo en la religi?n y decide convertirse en evangelizador de los pobres, predicando la Biblia. Su apostolado raya en el fanatismo con los mineros belgas de Borinage, que le rechazan. Ante este nuevo infortunio, intenta salir de la crisis espiritual, volc?ndose en la pintura. Cultiva una tem?tica social, a base de tonos oscuros y grises, que resume en Los comedores de patatas. En 1886 Van Gogh fija su residencia en Par?s, donde deshiela su paleta y alegra la tem?tica de sus cuadros. Th?o le presenta a los impresionistas, y aprende el valor de la pintura colorista y clara, pero reconoce que no debe afiliarse al movimiento. Los dos ?ltimos a?os de su vida transcurren en el sur de Francia. Vive en Arl?s, pasando temporadas internado en el hospital psiqui?trico de Saint R?my, y en Auvers, donde muere. Su estilo se define por la l?nea firme de los japoneses y el color como gran motor de la emoci?n. Representa escenas de interior y culmina la serie de 43 autorretratos, en los que ensayaba pigmentos y t?cnicas tomando como referencia su rostro, cada vez m?s degradado.

54 SUS OBRAS

SUS OBRAS

55 Los comedores de patatas (1885)

Los comedores de patatas (1885)

?leo sobre lienzo. Museo Van Gogh, Amsterdam. (Arriba, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. La noche estrellada (1889). ?leo sobre tela. Museo de Arte Moderno de Nueva York. (Abajo, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano, (Paisaje). Autorretrato de enero de 1889 con la oreja vendada (1889). ?leo sobre lienzo. Colecci?n Stavros Niarchos, Atenas.

56 MATISSE

MATISSE

Henri ?mile Beno?t Matisse (1869-1954). El fauvismo es la corriente pict?rica basada en el uso arbitrario de colores intensamente vivos. Treinta y seis a?os contaba Matisse cuando, en 1905, decidi? participar en el Sal?n de Oto?o, de Par?s. En una sola sala se agruparon intencionadamente sus cuadros, todos restallantes de colorido salvaje. Una ofensa a la pintura, un atentado al buen gusto, proclama la burgues?a acomodada que frecuenta el certamen. El fauvismo acababa de nacer. Los miembros de este grupo viven cohesionados durante 1906, pero al a?o siguiente comienza a desintegrarse ante la seducci?n que produce en algunos el enfoque cubista. El estilo de Matisse se caracteriza por simplificar el modelo, traduciendo sus formas mediante exaltadas zonas de color, que no suelen coincidir con su apariencia real en la naturaleza. El retrato de su esposa, titulado La raya verde, dominado por una rabiosa banda de esta tonalidad que secciona la cara desde la ra?z del pelo a la barbilla. En las grandes composiciones mezcla el desenfreno crom?tico con los ritmos curvil?neos del Art Nouveau y el arabesco del mundo musulm?n, produciendo obras decorativas de gran belleza, como La Danza. Posteriormente, una artritis le impedir?a pintar y consumi? sus ?ltimos a?os haciendo recortables de colorido brillante, donde las tijeras actuaban como pincel.

57 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La raya verde (1905) ?leo sobre lienzo. Museo de Arte del Estado. Copenhague, Dinamarca. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. (Retrato).

58 La Danza (1909)

La Danza (1909)

?leo sobre lienzo. Museo de Hermitage, San Petersburgo, Rusia. (Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. El Mantel (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

59 PICASSO

PICASSO

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973). El Cubismo descompone la imagen en estructuras poli?dricas, que reflejan simult?neamente varios puntos de vista. En conclusi?n, el Cubismo reduce a cubos la figura, el objeto y el paisaje. Los or?genes art?sticos de Picasso no pueden ser m?s acad?micos. Su padre es profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de M?laga, con quien se forma el precoz pintor durante su infancia y primera juventud, al acompa?arle en sus destinos de La Coru?a y Barcelona. Entre 1901 y 1904 alumbra el Per?odo Azul, que supone una reacci?n frente al Impresionismo y en el que expresa una humanidad de tipos escu?lidos, infelices y dolientes en su tr?gica condici?n existencial. En 1904 se establece en Par?s, instal?ndose en un edificio del barrio de Montmartre, por recordar a las barcazas del Sena. A finales de este a?o, abandona la melancol?a y aclara su paleta iniciando el Per?odo Rosa, en el que da vida a una tierna iconograf?a de personajes de circo y teatrillos ambulantes. En 1906 Picasso contrastaba el lirismo rosa y su armon?a compositiva con las obras de C?zanne, a quien el Sal?n de Oto?o dedica una exposici?n, y con las m?scaras africanas del Museo del Hombre. El resultado de este enfrentamiento se salda, en 1907, con Les demoiselles d?Avignon, que se considera la primera obra cubista. Los cuerpos de las mujeres estaban descompuestos en bloques geom?tricos y ensamblados por intersecci?n de planos. Picasso intu?a que iba a cambiar la historia de arte y continu? experimentando. Dentro del cubismo se mantuvo en el primer plano de las vanguardias entre 1907 y 1916. Durante este per?odo, se advierten dos fases: el cubismo anal?tico (1907-1911) y el cubismo sint?tico (1912-1916). El Cubismo Anal?tico hace que Picasso se centre en el paisaje y en la figura humana. El m?todo de trabajo sigue siendo: descomponer geom?tricamente las formas y luego ensambrarlas, mostrando sus cuatro planos en el lienzo. Pronto se da cuenta de que este camino le llevaba a perder contacto con la realidad, le conduc?a a la abstracci?n y, en 1912, lo abandona al descubrir las posibilidades del collage. El collage inaugura el Cubismo Sint?tico. Supone la ventaja de incorporar los objetos reconocibles a las pinturas. Pero la soluci?n tampoco le satisfizo y a partir de 1916 recupera la presencia humana y el color. La cr?tica daba por sentado que Picasso abandonaba el Cubismo. Luego descubri? que Picasso lo academizaba, alternando obras cubistas con otras realistas, seg?n la convenienza del tema.

60 SUS OBRAS

SUS OBRAS

El viejo guitarrista (1903) ?leo sobre tabla. Art institute, Chicago. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

61 Les demoiselles d

Les demoiselles d

Avignon (1907). ?leo sobre lienzo. Museo de Arte Moderno, Nueva York. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. Guernica (1937). ?leo sobre lienzo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof?a, Madrid. Tem?tica: Trata sobre el tema de la Guerra.

62 DAL?

DAL?

Salvador Dal? (1904-1989), que, a trav?s de sus enso?aciones y recuerdos, dar? rienda suelta al pavor por el contacto f?sico con el sexo contrario, al miedo a la castraci?n y a la obsesi?n enfermiza por la impotencia, la muerte y la putrefacci?n. Dal? se adhiere al grupo surrealista en 1929, cuando acude a Par?s para rodar la pel?cula Un perro andaluz. Ese mismo a?o se enamora de Gala, que ser? su musa, madre, amante, confidente y marchante de sus obras, consiguiendo para el artista fama mundial y fortuna. Dal? se pone a trabajar en la configuraci?n de un m?todo experimental propio, que denominar? paranoico-cr?tico, y que apoyar? en su portentosa habilidad como dibujante acad?mico. Dal? observa que el paranoico sintetiza de forma l?gica sus delirios; interpreta el mundo exterior en virtud de sus obsesiones. Dal? estima que el pintor surrealista no debe limitarse a ser un mero agente pasivo que plasma de forma autom?tica sus sue?os en el cuadro; tiene tambi?n que participar en la elaboraci?n de las confusas im?genes que recuerda cuando se despierta, asoci?ndolas con nuevas vivencias. El resultado del m?todo paranoico-cr?tico daliniano ser? la imagen doble que representa al mismo tiempo dos o m?s realidades. El calculado esnobismo de Dal? y su descarada actitud mercantilismo har?n que, en 1939, el intransigente Bret?n, papa del Surrealismo y su gran inquisidor, le expulse del movimiento.

63 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La persistencia de la memoria (1931). Tem?tica: Tema surrealista.

64 Educacin artistica
65 El rostro de Mae West (1934-1935)

El rostro de Mae West (1934-1935)

Gauche sobre papel de peri?dico. Art Institute, Chicago. Tem?tica: Trata el tema surrealista.

Sue?o provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944). ?leo sobre lienzo. Colecci?n Thyssen, Madrid. Tem?tica: Trata sobre tema surrealista.

66 ESCULTORES

ESCULTORES

67 PRAX?TELES

PRAX?TELES

Prax?teles naci? en Atenas con el siglo y extendi? su actividad hasta el a?o 330 a.C. Aprendi? con su padre, Cefis?dotos el Viejo, y el pintor Nikias fue su habitual policromador. Obras de juventud, realizadas en la d?cada 380-370 a.C., como el S?tiro escanciador y el Apolo saur?ctonos, apuntan la f?rmula de su estilo maduro: temas agradables, llenos de encanto, tratados con suavidad y reflejados a trav?s de un r?tmico contoneo sinuoso, que se ha dado en llamar curva praxiteliana. Su obra maestra data del a?o 360 a.C. Es la sensual Afrodita saliendo del ba?o. Se trata del primer desnudo ?ntegro femenino del arte griego, en el que imprime las suaves formas redondeadas de su amante Frin?. La gracia y la serenidad de la Afrodita Cnidia motiv? que fuera muy solicitada por la clientela del mundo antiguo. El ?nico original que se conserva de Prax?teles es Hermes con el ni?o Dionisos en brazos.

68 SUS OBRAS

SUS OBRAS

69 Apolo saur

Apolo saur

ctonos (380-370 a.C). Tem?tica: Trata sobre mitol?gico.

Afrodita saliendo del ba?o o Afrodita Cnidia (360 a.C) Copia romana en m?rmol. Museo Vaticano, Roma. Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico.

70 Hermes con el ni

Hermes con el ni

o Dionisos (330 a.C) M?rmol. Museo de Olimpia, Grecia. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

71 DONATELLO

DONATELLO

Donatello (1386-1468), fue el escultor m?s influyente del siglo XV. En su producci?n se distinguen tres cualidades y tres ?pocas. Sus cualidades son el dominio que ejerci? sobre todas las t?cnicas y materiales, la profundidad psicol?gica con que expresa los sentimientos humanos, y su imaginaci?n creadora para definir la tumba, el p?lpito, la cantor?a, el altar y el monumento ecuestre del Renacimiento. En cuanto a las etapas, se advierte una fase inicial de adolescencia y madurez en Florencia, que abarca de 1404 a 1443; su estancia en Padua entre 1443 y 1453; y el posterior regreso a Florencia, donde desarrolla un arte expresivo y nervioso. Tras viajar a Roma con Brunelleschi y aprender los secretos de la fundici?n del bronce en el taller de Ghiberti, los primeros trabajos de Donatello en Florencia son estudios psicol?gicos destinados a decorar los principales edificios g?ticos de la cuidad: ap?stoles, profetas y patronos gremiales. En este ?ltimo edificio realiza dos obras se?eras. Una es el evangelista San Marcos. El otro santo protector es el en?rgico San Jorge. La vitalidad que desprende esta imagen result? tan original a los florentinos como las novedades t?cnicas que incorpora el relieve de la Muerte del Drag?n. Donatello simultaneaba aqu? por primera vez la perspectiva lineal con el schiacciato, consistente en graduar la composici?n mediante una sucesi?n de planos aplastados. Se asocia con el arquitecto Michelozzo, componiendo un equipo art?stico que dar? forma a la tumba y al p?lpito. En 1428, Donatello y Michelozzo contrataban el de la catedral de Prato, en la esquina sur de la fachada, que servir?a tambi?n para exponer la principal reliquia del templo: el Cintur?n de la Virgen. En 1433, disuelta la sociedad laboral con Michelozzo, Donatello volver? a utilizar la arquitectura suspendida y la ternura infantil en su obra m?s din?mica: la Cantor?a para los ni?os cantores de la catedral de Florencia.

72 Su siguiente apuesta pl

Su siguiente apuesta pl

stica se centra en el altar de piedra o bronce, que va a sustituir al retablo de madera policromada. En 1440 realizaba el tabern?culo de la Capilla Cavalcanti, en la iglesia de Santa Croce de Florencia, con el tema de la Anunciaci?n y tres a?os despu?s marchaba a Padua con el prop?sito de labrar el de la bas?lica de San Antonio. Antes de abandonar Florencia, exalta el cuerpo del adolescente en el David que constituye el primer desnudo masculino del arte europeo. Cuando Donatello llega a Padua, cuenta 58 a?os y es el escultor m?s aclamado de Italia. Realiza los espectaculares bajorrelieves con los Milagros de San Antonio para el altar mayor del santo. Labr? un segundo monumento que propaga su fama por toda Europa: la estatua ecuestre del caudillo Erasmo de Narni, El Gattamelata. Los ?ltimos a?os de Donatello transcurren en Florencia, donde sufre una crisis religiosa anti-humanista. Donatello visualiza esta predicaci?n en la demacrada y temblorosa Magdalena penitente, que parece la negaci?n de la belleza renacentista. Esta fecha en 1454 inicia un conjunto de obras dram?ticas que anticipan la angustia y la terribilit? de Miguel ?ngel.

73 SUS OBRAS

SUS OBRAS

San Jorge (1415-1417) M?rmol. Museo Nazionale del Bargello, Florencia. Tem?tica: Trata sobre tema religioso. Monumento ecuestre del condotiero Erasmo da Narni, El Gattamelata (1447-1453). Bronce. Plaza del Santo, Padua. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

74 Magdalena Penitente (1454-1455)

Magdalena Penitente (1454-1455)

Madera policromada. Museo dell?Opera del Duomo, Florencia. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

75 MIGUEL

MIGUEL

NGEL

Miguel ?ngel alcanza el grado de divin?simo. Fue arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor, sobresaliendo con maestr?a inigualable en todos estos campos, pero el artista se consideraba escultor. Forja su genio en el jard?n mediceo de la Plaza de San Marcos, en Florencia, donde estudia las obras antiguas coleccionadas por Lorenzo El Magnifico. A este ambiente humanista corresponde el relieve juvenil de la Virgen de la escalera. A la muerte de Lorenzo El Magnifico se pone de parte del gobierno popular promovido por Savonarola y, tras la ca?da del dominico , abandona Florencia, estableci?ndose en Roma. En la Ciudad Eterna esculpe un Baco. Fue adquirido por el banquero Jacopo Galli y este le consigue un encargo Jean Bilh?res de Lagraulas, que desea una Piedad para su tumba. Es la primera vez en su vida que acomete este tema iconogr?fico. La fama de su talento se propaga por Italia y sus paisanos florentinos lo reclaman para confiarle la ejecuci?n del David en un bloque gigantesco de m?rmol de Carrara. En 1501 iniciaba los trabajos y en 1504 en Gigante se colocaba junto a la Puerta del Palazzo Vecchio. Est? inspirado en la estatuaria cl?sica y testimonia los profundos conocimientos anat?micos que pose?a el artista, que por necesidades expresivas agranda la cabeza y la mano derecha. Es tambi?n un hito en su evoluci?n escult?rica, marcando la transici?n entre el estilo dulce y el terrible.

76 En 1505, Miguel

En 1505, Miguel

ngel proyecta para Julio II un monumento grandioso. Constaba de tres pisos distribuidos en estructura piramidal: la base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos. La planta intermedia conten?a relieves en sus frentes representados y cuatro grandes im?genes en las esquinas: Mois?s, San Pablo, La vida activa y La vida contemplativa; finalmente, en el ?tico, Julio II aparec?a sentado en la silla gestatoria, sostenida por dos ?ngeles. El programa iconogr?fico escond?a un sentido aleg?rico que pretend?a armonizar la fama temporal con la salvaci?n eterna del Papa. En cualquier caso, el Mois?s y los Esclavos sirven para mostrar dos aspectos del arte de Miguel ?ngel: la potencia dram?tica o terribilita y el inacabado o non finito. Esta caracter?sticas vuelven a aparecer en los sepulcros mediceos. Cada mausoleo presenta tres figuras: el difunto sentado dentro de un nicho y dos desnudos recostados a sus pies. Bajo Giuliano, sit?a la Noche y el D?a; y bajo Lorenzo aparecen la Aurora y el Crep?sculo. A partir de 1550, Miguel ?ngel ya solo realiza variaciones sobre un tema iconogr?fico que le ha conmovido desde la juventud: la Piedad de Mar?a. El artista tiene setenta y cinco a?os, y se autorretrata en la figura de Nicodemo. A esta obra dram?tica le siguen la Piedad Palestrina y la Piedad Rondanani. El 12 de febrero de 1564 el artista estaba trabajando en esta imagen: dos d?as despu?s ca?a enfermo y el 18 ?l artista mor?a a los noventa a?os de edad.

77 SUS OBRAS

SUS OBRAS

78 Piedad (1498-1499)

Piedad (1498-1499)

M?rmol. Bas?lica de San Pedro del Vaticano, Roma. (Arriba,Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema religioso. David (1501-1504). M?rmol. Galer?a de la Academia, Florencia. (Abajo-Izquierda). Tem?tica: Trata sobre el tema del desnudo. Mois?s (1515). M?rmol. San Pedro in Vincoli, Roma. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

79 JUAN DE JUNI

JUAN DE JUNI

Juan de Juni (1507-1577) aglutina tres sensibilidades en su estilo: la francesa, la italiana y la espa?ola. De Borgo?a capta el dinamismo de los pa?os con los escultores locales envuelven sus pesadas figuras y toma prestada la composici?n iconogr?fica que le hizo c?lebre: el Entierro de Cristo. En Florencia aprende a redondear los perfiles de las telas; en Bolonia funde la rigurosa simetr?a de los entierros franceses con el estremecimiento de los personajes que asisten al sepelio de Jes?s; y en Roma adopta el clasicismo de Miguel ?ngel. En 1534 era nombrado Obispo de Le?n y aparece Juni trabajando en la fachada y en la siller?a coral del convento leon?s de San Marcos. En Espa?a se acomoda el br?o fogoso de la regiliosidad castellana. Deambula por varias villas castellanas, y en 1541, se traslada con car?cter definitivo a Valladolid. El motivo de su establecimiento en la ciudad del Pisuerga es la realizaci?n del Entierro de Cristo para la capilla funeraria del obispo fray Antonio de Guevara. Las emociones de los personajes sacros mueven a la aflicci?n; introduce un latigazo sorpresivo que mantiene en vilo al espectador, oblig?ndole a participar en la acci?n dram?tica. Solo se conserva de este espl?ndido conjunto el grupo central en el Museo de Escultura vallisoletano, como el concluido en 1571 para el can?nigo Rodr?guez, permiten aproximarnos al resultado final de una obra que le encumbr? al primer puesto del mercado art?stico de Valladolid. Las aportaciones de Juni se extienden tambi?n al cambio del retablo. En 1545 contrata el de la parroquia de Santa Mar?a de la Antigua. El manierismo arquitect?nico vibra en su ensamblaje. El desbordado dramatismo que tensa en todo el conjunto culmina en el desgarro episodio del ?tico, con la Virgen desmayada bajo la cruz. A esta obra monumental le siguen el retablo principal de la catedral soriana de Burgo de Osma y el de la capilla privada de los Benavente. En su testamento dejaba las honras f?nebres al cuidado de los hermanos de la Quinta Angustia. En torno a 1567 debi? de labrar la conmovedora Dolorosa titular.

80 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Entierro de Cristo (1541-1543). Nogal policromado. Museo Nacional de Escultura, Valladolid. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

81 Educacin artistica
82 Retablo mayor de Santa Mar

Retablo mayor de Santa Mar

a de la Antigua (1545-1562). Madera Policromada: arquitectura de pino e imaginer?a de nogal. Altar mayor de la Catedral, Valladolid. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

Virgen de las Angustias (1567). Madera policromada. Iglesia penitencial de Nuestra Se?ora de las Angustias, Valladolid. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

83 BERNINI

BERNINI

Bernini domin? todas las disciplinas art?sticas, pero su vocaci?n fue la escultura. Los rudimentos de la profesi?n los adquiere con su padre, que en 1605 se traslada con toda la familia desde N?poles a Roma. El joven Bernini copia las antig?edades greco-latinas del Vaticano y admira el arte de Miguel ?ngel. El material que utiliz? fue el m?rmol y tanto las figuras aisladas como los grupos tendr?n un punto de vista frontal. El profesor Wittkower ha dividido la producci?n escult?rica de Bernini en cuatro etapas: - La etapa juvenil corresponde a los encargos mitol?gicos y b?blicos del cardenal Scipione Borghese para decorar su villa. Son obras influidas por la l?nea serpentinata del manierismo, en las que da rienda suelta al virtuosismo t?cnico en el tratamiento de la textura de la piel, y al estado psicol?gico de los h?roes griegos y jud?os. - En 1624 era elegido papa su amigo Urbano VIII y Bernini inicia la ?poca llamada alto barroco, que se caracteriza por la importancia conferida al ropaje para apoyar el impacto emocional. Las telas revolotean y se arrebujan en grandes masas de efecto claroscurista, que le permiten policromar la imagen con la luz. - Entre 1640 y 1645 se desarrolla el per?odo medio. Son los a?os del pontificado de Inocencio X y Bernini consigue un pu?ado de logros. Unific? todas las artes, logrando el supremo espect?culo de la teatralidad barroca en el interior de un templo con el ?xtasis de Santa Teresa. Dio forma al monumento funerario papal en la tumba parietal de Urbano VIII. - Hacia 1665 Bernini evoluciona hacia el estilo tard?o, buscando el expresivismo y la espiritualidad. Las figuras se alargan y los ropajes se retuercen y agitan, como muestran los ?ngeles con los atributos de la Pasi?n.

84 SUS OBRAS

SUS OBRAS

85 David (1623-1624)

David (1623-1624)

M?rmol. Galleria Borghese, Roma. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

Tumba del Papa Urbano VIII (1627-1647). Bronce dorado y m?rmol. Bas?lica de San Pedro del Vaticano, Roma. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. (Tumba).

86 San Longinos (1629-1638)

San Longinos (1629-1638)

M?rmol. Bas?lica de San Pedro del Vaticano, Roma. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

87 GREGORIO FERN

GREGORIO FERN

NDEZ

Gregorio Fern?ndez (1576-1636) es el maestro del barroco castellano. En su producci?n se advierten dos etapas: una fase manierista, que alcanza hasta 1616; y un per?odo de madurez, donde afianza el naturalismo. Sus obras, de talla completa y bulto redondo, est?n te?idas de patetismo, caracteriz?ndose en su etapa de esplendor por el modelado blando del desnudo y la rigidez met?lica de los ropajes. Son telas pesadas, que se quiebran en pliegues geom?tricos. Pa?os artificiosos, que contrarresta con los postizos realistas que aplica a sus im?genes: ojos de cristal, dientes de marfil, u?as de asta y grumos de corcho para dar volumen a los co?gulos de sangre. La actividad de su taller y el prestigio de su estilo proyect? su influencia por el norte y el oeste espa?ol. Trabajo para las iglesias diocesanas, las cofrad?as penitenciales, la nobleza y el rey. Pero sus mejores clientes fueron las ?rdenes religiosas. Como creador de tipos iconogr?ficos, dio forma definitiva en Castilla al modelo de la Inmaculada y al de la Virgen de la Piedad. En 1619 termin? el Cristo atado a la columna. En cuanto a su famoso Yacente fue regalado por el monarca en 1614 con el prop?sito de que los religiosos se convirtieran en directores espirituales del Real Sitio. De sus c?lebres pasos procesionales, el m?s alabado es el del Descendimiento. Fue contratado en 1623 y consta de siete figuras vestidas a la moda del siglo XVII, con el prop?sito de que la escenograf?a sacra fuera m?s f?cilmente comprendida por los fieles.

88 SUS OBRAS

SUS OBRAS

89 Cristo Yacente (1614-1615)

Cristo Yacente (1614-1615)

Madera policromada. Convento de los Capuchinos. El Prado, Madrid. (Arriba, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema religioso. Piedad (1616-1617). Madera policromada. Museo Nacional de Escultura Policromada, Valladolid. (Abajo, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema religioso. Paso del Descendimiento (1623-1624). Madera policromada. Iglesia penitencial de la Vera Cruz, Valladolid. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

90 JUAN MART

JUAN MART

NEZ MONTA??S

Juan Mart?nez Monta??s (1568-1649). El virtuosismo t?cnico que confiri? a sus im?genes y el dominio con que puls? la fibra del populismo hab?an puesto en tela de juicio su car?cter mortal. Se forma en Granada en el taller de Pablo de Rojas, pasando muy joven a Sevilla. Ya no abandonar? esta ciudad, salvo una estancia en la Corte, donde acude en 1635 para modelar en barro el retrato de Felipe IV. Su estilo cl?sico e idealizado, propio del manierismo, a cuyos postulados jam?s renunci?. Construy? retablos e im?genes para Espa?a y las Indias. Como retablista se muestra un ferviente partidario de las estructuras arquitect?nicas claras, gobernadas por el orden corintio y decoradas con ?ngeles y elementos vegetales. Tres tipos destacan en su repertorio: retablos mayores de composici?n rectangular, como el de San Isidoro del Campo; arcos de triunfo, seg?n se observa en el dedicado a San Juan Bautista; y tabern?culos-hornacinas, entre los que sobresale el de la Cieguecita. En el campo de la escultura devocional y piadosa defini? los modelos del Ni?o Jes?s y de la Inmaculada. En 1606 fund?a la ternura con la gracia inocente, consiguiendo en el Ni?o Jes?s del Sagrario sevillano. A la Pur?sima la concibe como una Virgen ni?a guardando una composici?n trapezoidal. Su obra maestra es La cieguecita. En 1602 hab?a realizado el Cristo del Auxilio y un a?o despu?s, realiza el Cristo de la Clemencia. El nazareno de Jes?s de la Pasi?n, concluido hacia 1615 para la cofrad?a de su mismo nombre, es su ?nica talla procesional.

91 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Cristo de la Clemencia (1603-1606). Cedro de La Habana. Policrom?a de Francisco Pacheco. Catedral, Sevilla. Tem?tica: Trata sobre tema religioso. Ni?o Jes?s (1606-1607) Cedro de La Habana. Cofrad?a Sacramental, Parroquia del Sagrario. Sevilla. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

92 Inmaculada La Cieguecita (1629-1631)

Inmaculada La Cieguecita (1629-1631)

Cedro de La Habana. Capilla de San Juan Bautista, trascoro de la Catedral. Sevilla. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

93 JUAN DE MESA

JUAN DE MESA

Juan de Mesa (1583-1627), cuya gran aportaci?n a la escultura andaluza de su tiempo es haber introducido el naturalismo en los ambientes cl?sicos donde se form?. Consultaba el natural y estudiaba los cad?veres, imprimiendo a sus crucificados los signos de la muerte. Este dramatismo ha llevado a la cr?tica moderna a denominarlo el imaginero del dolor. A expensas de las hermandades penitenciales acu?o los tipos procesionales del Crucificado y Nazareno, que la Contrarreforma y el arte hispalense hicieron suyos. Sus grandes interpretaciones crist?feras aparecen formadas con el detalle realista de una espina perforando la oreja y la ceja de Jes?s. La serie de crucificados que labr? se abre con el Cristo del Amor el m?s pat?tico de su cat?logo art?stico, cuyo expresivismo ir? atemperando en obras sucesivas: el Cristo de la Conversi?n del Buen Ladr?n y el Cristo de la buena Muerte. Realizaba en 1622 su obra m?s personal y tambi?n su crucificado m?s perfecto. Se trata del Cristo de la Agon?a. Un cristo de grandes contrastes, entre la vida y la muerte, entre la tierra y el cielo, elev?ndose. Mesa abordaba en 1620 la que ser?a y es aun su imagen devocional m?s famosa y respetada: el imponente Jes?s del Gran Poder. Un corpulento nazareno con la cruz al hombro. En su corta y brillante carrera profesional tall? santos y v?rgenes, siendo su ?ltimo trabajo Nuestra Se?ora de las Angustias, en la que trabaj? hasta momentos antes de su muerte.

94 SUS OBRAS

SUS OBRAS

95 Jes?s del Gran Poder (1620)

Jes?s del Gran Poder (1620)

Cedro en la cabeza, manos y pies; pino en el cuerpo. Bas?lica del Gran Poder, Plaza de San Lorenzo. Sevilla. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

Cristo de la Agon?a (1622). Cedro policromado. Parroquia de San Pedro. Vergara, Guip?zcoa. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

96 Nuestra Se

Nuestra Se

ora de la Angustias (1627). Madera policromada. Iglesia de San Pablo. C?rdoba. Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

97 ANTONIO CANOVA

ANTONIO CANOVA

El italiano Antonio Canova es el mayor representante del movimiento neocl?sico. Hijo y nieto de canteros, rechaza la idea del artesano gremial a favor del artista creador. As? lo acredita en D?dalo e ?caro: una alegor?a de la escultura. El grupo fue premiado y con el dinero que obtiene se marcha a Roma para estudiar los modelos de la antig?edad cl?sica. La fascinaci?n que sinti? el Neoclasicismo por la escultura antigua indica a Canova la direcci?n correcta de su arte. Teseo y el Minotauro, Amor y psiquis abrazados, ect; son ejemplos brillantes de su producci?n mitol?gica. Otra clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus estatuas, apoyada en un lustroso acabado que luego patinaba con piedra p?mez, desvaneci?ndose as? el t?pico de frialdad con el que se cataloga cualquier escultura neocl?sica. Realiza los sepulcros parietales de los pot?fices Clemente XIII y Clemente XIV que lo elevan a la santidad de la religi?n del arte. El triunfo de las tumbas papales le conduce a Viena para labrar en la iglesia de los Agustinos el Monumento funerario de Mar?a Cristina de Austria. Canova acude en 1802 a Par?s reclamado por Napole?n, donde retratar? al emperador, a su madre Leticia y a su hermana Paulina Bonaparte Borghese, recostada semidesnuda sobre un div?n y efigiada como Venus victoriosa. ?sta es su obra maestra, en la que aparece reflejada toda una ?poca bajo la sensualidad del cuerpo femenino. A la ca?da de Napole?n regresar? a Par?s, enviado por el Papa, para recuperar los tesoros vaticanos expoliados por los franceses; esta gesti?n le valdr? el marquesado de Ischia. Enterados los ingleses de su presencia en Francia le invitan en 1815 a Londres para que opine sobre los m?rmoles del Parten?n que Lord Elgin hab?a trasladado al Museo Brit?nico. Bajo este efecto realiza Las Tres Gracias, que le solicita el Duque de Bedford. El ?ltimo de los grandes encargos extranjeros le llega del Congreso de representantes de Carolina del Norte, que desean una estatua del primer presidente de los Estados Unidos, George Washington, vestido como un emperador romano. Washington aparece renunciado al poder y, con este gesto, Canova pretende encarnar la virtud de la honestidad del pueblo americano.

98 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Sepulcro de Clemente XIII (1783-1792). M?rmol. Bas?lica de San Pedro del Vaticano, Roma. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. (tumba).

99 Paulina Bonaparte Borghese como Venus victoriosa (1804-1808)

Paulina Bonaparte Borghese como Venus victoriosa (1804-1808)

M?rmol. Galleria Borghese, Roma. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. (Autorretrato).

100 Las Tres Gracias (1815-1817)

Las Tres Gracias (1815-1817)

M?rmol. Victoria and Albert Museum, Londres y National Gallery of Scotland. Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico.

101 RODIN

RODIN

Auguste Rodin (1840-1917), en sus comienzos ser?a rechazado en los salones oficiales y, en 1889, expondr?a conjuntamente con Monet en la galer?a Petit. Rodin estuvo sentimentalmente unido a los impresionistas. Reaccion? contra los modelos inm?viles que hac?an los acad?micos. Centr? su atenci?n en la naturaleza y abandon? el acabado perfecto de la obra para dejar zonas pulidas junto con otras en bruto, por cuyos picos y grietas se quiebra la luz, creando un claroscuro pict?rico. Su trabajo m?s ambicioso fue Las Puertas del Infierno, encargadas en 1880 para el futuro Museo de Artes Decorativas de Par?s; sin embargo, el Gobierno franc?s cancel? el proyecto. Para extraer su iconograf?a se inspir? en el infierno de La Divina Comedia de Dante, y el poemario Las flores del mal de Baudelarie. Aqu? emergen varios modelos que reproducir? m?s tarde de modo independiente, como Las tres sombras del ?tico o El pensador, que observa desde el dintel los horrores de los condenados que se precipitan al vac?o: desde el relieve plano al altorrelieve tridimensional, y en las que transmite todas las propiedades de ilusionismo pict?rico. Otras obras memorables son Los burgueses de Calais, El beso y el doble retrato psicol?gico de Balzac, en busto y de pie.

102 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Las Puertas del Infierno (1880-1917). Bronce. Museo Rodin, Par?s. Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico.

103 Los burgueses de Calais (1884)

Los burgueses de Calais (1884)

Bronce. Museo Rodin, Par?s. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

104 Monumento a Balzac (1891-1898)

Monumento a Balzac (1891-1898)

Bronce. Cruce entre en el boulevard Raspail y el boulevard Montparnasse, Par?s. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

105 FOT?GRAFOS

FOT?GRAFOS

106 MANUEL

MANUEL

LVAREZ BRAVO

Manuel ?lvarez Bravo (1902-2002) fue un fot?grafo y cinefot?grafo mexicano. Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su pa?s con maestr?a y originalidad. Su padre fue un profesor que se dedicaba a la fotograf?a y a la pintura. ?lvarez Bravo fue bur?crata en varias dependencias, intent? estudiar contadur?a, pero en 1915 inici? su camino hacia en el quehacer art?stico y se inscribi? en la Academia de San Carlos para estudiar arte y m?sica. Su primera influencia importante la tuvo en 1923 al conocer fot?grafo alem?n Hugo Brehme. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. Iniciaba la historia de uno de los padres de la fotograf?a Mexicana, Contrajo matrimonio con Lola Mart?nez de Anda, quien asumi? la misma profesi?n. Por aquellos tiempos conoci? a Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O?Higgins. Estas amistades lo estimularon ideol?gica y pol?ticamente hac?a el carisma social que distingue toda su obra: plasmar la cultura e identidad mexicanas, adentr?ndose con gran imaginaci?n en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religi?n, el paisaje y las tradiciones. En 1930 Tina Modotti fue expulsada de M?xico por sus afiliaciones comunistas, y le hered? a ?lvarez Bravo su trabajo en la revista Mexican Folkways fotografiando a los muralistas de la ?poca.

107 SUS OBRAS

SUS OBRAS

El Ensue?o (1931) Plata/Gelatina. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

108 Obrero en huelga asesinado (1931) Plata/Gelatina

Obrero en huelga asesinado (1931) Plata/Gelatina

(Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano (muerte). Los agachados (1932-1934). Plata/Gelatina. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

109 HENRI CARTIER-BRESSON

HENRI CARTIER-BRESSON

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) fue un c?lebre fot?grafo franc?s considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predic? siempre con la idea de atrapar el instante decisivo que viene a significar im?genes a hurtadillas. Se trataba de poner la cabeza, el ojo y el coraz?n en el mismo momento en el que se desarrolla el cl?max de una acci?n. Tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. Tambi?n cubri? importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Espa?ola, donde film? el documental sobre el bando republicano, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotograf?a del ej?rcito galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pek?n. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Uni?n Sovi?tica tras la muerte de I?sif Stalin. Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en Par?s, en 1955. Fue cofundador de la agencia Magnum. Junto a su esposa, la tambi?n fot?grafa Martine Frank, cre? en el a?o 2000 una fundaci?n encargada de reunir sus mejores obras. Falleci? el 2 de agosto de 2004 en C?reste, al suroeste de Francia. En 2003, Heinz B?tler dirigi? la pel?cula suiza Henri Cartier-Bresson Biographie eines Blicks, interpretado por el propio Cartier-Bresson. Cartier-Bresson es una figura m?tica en la fotograf?a del siglo XX. Uno de sus mejores bi?grafos lo apelar?a como el ojo del siglo. En el a?o 1983 recibi? el Premio internacional de la fundaci?n Hasselblad.

110 SUS OBRAS

SUS OBRAS

111 Retrospectiva de fotograf

Retrospectiva de fotograf

as de Henri Cartier Bresson en Alcal? Henares (1932). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

Berkshire, Ascot, -Reino Unido- (1953). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

112 Brasserie Lipp (1969) Tem

Brasserie Lipp (1969) Tem

tica: Trata sobre tema cotidiano.

113 ROBERT CAPA

ROBERT CAPA

Robert Capa (1913-1954) naci? en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia jud?a con buen pasar econ?mico. Su madre una dise?adora de modas y su padre un pensador intelectual con influencias aristocr?ticas. Condenados en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauraci?n del taller de sus padres en la casa, despu?s de que ?stos perdieran el local a ra?z de la depresi?n econ?mica de 1929. En estas andanzas conocer?a a una de las mujeres que m?s influy? en su vida, Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran inter?s por la fotograf?a. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endr? con la fotograf?a. Ya hacia sus florecientes diecisiete a?os Endr? conoce a una de esas personas que moldear?an su vida con excelentes consejos, apoyo econ?mico oportuno, conexiones apropiadas, sugerencias art?sticas y concepciones acerca de la vida. Se llamaba Lajos Kassak, quien se decidi? a ayudar a cualquier artista con corrientes constructivistas. Dio a conocer la fotograf?a como un objeto social mostrando las injusticias del sistema capitalista y presentando trabajos en sus seminarios. En 1929 la situaci?n pol?tica iba mal con la imposici?n de un gobierno fascista en el Hungr?a, lo que oblig? al joven Endr? a salir del pa?s por la falta de un gobierno democr?tico y garant?as econ?micas. Tras su paso por Alemania, viaja a Par?s, donde conoce al fot?grafo David Seymur quien le consigue un trabajo como reportero gr?fico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular. Entre 1932 y 1936 Ernest Friedmann conoce a la fot?grafa alemana Gerda Taro que acabar?a siendo su novia. Para tratar de aumentar la cotizaci?n de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, inventan el nombre del fot?grafo norteamericano Robert Capa utilizado por ambos. Al estallar la Guerra Civil Espa?ola en julio de 1936, Capa se traslada a Espa?a con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda espa?ola. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la Rep?blica, estuvo presente en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final de Catalu?a.

114 Es mundialmente famosa su fotograf

Es mundialmente famosa su fotograf

a Muerte de un Miliciano, en el frente de C?rdoba en 1936. En enero de 2008 se encontr? una valija perdida por Capa donde est?n innumerables negativos de tomas que efectu? en la Guerra Civil Espa?ola. En 1937, Capa cubri? tambi?n diferentes episodios de la invasi?n japonesa de China, ya en los proleg?menos de la II Guerra Mundial. Durante la II Guerra Mundial, est? presente en los principales escenarios b?licos de Europa, as? desde 1941 a 1945 viaja por Italia, Londres y Norte de ?frica. Plasm? asimismo en im?genes la liberaci?n de Par?s. En 1947 cre? la agencia Magnum Photos, donde Capa realiz? un gran trabajo fotogr?fico, no solo en escenarios de guerra sino tambi?n en el mundo art?stico, entre las que se inclu?a Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck. En 1954, encontr?ndose en Jap?n fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fot?grafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompa?aba a expedici?n del ej?rcito franc?s por una espesa zona boscosa, pis? una mina y muri?.

115 SUS OBRAS

SUS OBRAS

116 Miliciano herido de muerte (1936)

Miliciano herido de muerte (1936)

(Arriba, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre el tema de la Guerra. Guerra Civil, Bilbao (1936). (Abajo, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre el tema de la Guerra. Playa Omaha, en las proximidades de Collevile-Sur-Mer. (1944). (Derecha). Tem?tica: Trata sobre el tema de la Guerra.

117 CRISTINA GARC

CRISTINA GARC

A RODERO

Cristina Garc?a Rodero (1949) es una fot?grafa espa?ola. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotograf?a en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido la primera espa?ola que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiod?stica Magnum. Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los a?os sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas para lo que recibe una beca. Su obra fotogr?fica se podr?a enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal. Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes: - En Espa?a, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof?a, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, Le?n; Fundaci?n Banesto, Madrid; - En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa M?nica, California: J. Paul Getty Museum, Santa M?nica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucson; Museo Meadows, Dallas; - En otros pa?ses: Maison Europ?ene de la Photographie, Lausana: Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugu?s de la Fotograf?a, Oporto; Collection de l?Imagerie, Tregor, Francia;

118 SUS OBRAS

SUS OBRAS

119 The Venue Tem

The Venue Tem

tica: Trata sobre tema cotidiano.

Cristina Garc?a Rodero. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

120 Trapos sucios se lavan en casa

Trapos sucios se lavan en casa

Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

121 JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

Juan Manuel Castro Prieto (1958) es un fot?grafo y positivador espa?ol. Licenciado en Ciencias Econ?micas por la Universidad de Alcal? de Henares. Desde joven realiza sus primeros trabajos fotogr?ficos, pero destaca como positivador en Blanco y Negro. Es miembro de la Agencia Vu desde el a?o 2000. En 1990 viaja a Cuzco junto a Juan Manuel D?a Burgos para positivar los negativos de Mart?n Chambi. All? comienza su trabajo personal Per?, Viaje al Sol. En 1992 es seleccionado para la exposici?n Open Spain, Documentary Photography que itinerar? por EEUU y Espa?a y participa en la exposici?n En Avi?n en el Palais de Tokio, Par?s. En 1993 expone en la Casa Cabrera de Cuzco y en el Instituto Gaud? de Lima. En 1995 participa en la exposici?n Fotograf?a Espa?ola. En 1998 public? el libro Juan Manuel Castro Prieto en la colecci?n Biblioteca de fot?grafos madrile?os. Participa en el proyecto Visi?n Mediterr?nea. Viaja a La Habana para positivar la exposici?n 100 a?os de fotograf?a en Cuba con Juan Manuel D?az y Paco Salinas. En 1999 participa en la exposici?n 150 a?os de fotograf?a espa?ola. En 2001 se inaugura su exposici?n Per?, Viaje al Sol. Se publica su libro Per?, Viaje al Sol. En 2002 recibe el Premio Bartolom? Ros a su trayectoria fotogr?fica en la edici?n de PhotoEspa?a. En este mismo a?o, viaja a Pachuca a positivar la exposici?n del archico Casasola. En 2005 participa en la exposici?n Ten views. Contemporary Spanish Photography en el Tokio Metropolitan Museum of Photography. En 2006 participa en el proyecto Visiones de Marruecos, para ello viaja a Marruecos y realiza el trabajo que recogen la exposici?n y el libro publicado al respecto. En 2007 expone Esperando al Cargo en la sala Jos? Saramago de Legan?s. Expone en el Mus?e D?Orsay, Par?s. Publica el libro Juan Manuel Castro Prieto como parte de la colecci?n PhotoBlosillo, cuidadas monograf?as de los fot?grafos espa?oles m?s importantes.

122 SUS OBRAS

SUS OBRAS

123 La Seda Rota

La Seda Rota

(Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. ?Para qu? m?s palabras?. (Arriba, Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. Per?, Viaje al Sol. Per?, 2000. Tem?tica: trata sobre tema cotidiano.

124 LIBRES

LIBRES

125 BRUNELLESCHI

BRUNELLESCHI

Filippo Brunelleschi (1377-1446) comenz? siendo orfebre y escultor. El conocimiento de estos oficios le lleva, en 1401, a participar en el concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, que el jurado adjudic? a Ghiberti. March? a Roma con el prop?sito de estudiar de cerca la estatuaria cl?sica. Pero las ruinas de la Ciudad Eterna cambian su vocaci?n hacia la arquitectura. En 1418 vuelve a participar con Ghiberti en otro c?lebre certamen florentino: la construcci?n de la C?pula de la catedral y se alza vencedor. La soluci?n que le da el triunfo consiste en cubrir el tambor octogonal con dos c?pulas superpuestas. Las obras se iniciaron en 1420 y, tras diecis?is a?os de trabajos, el pont?fice Eugenio IV la consagraba el 25 de marzo de 1436. La audacia de Brunelleschi brilla tambi?n en los edificios de nueva planta que traza. Trata de conjugar en sus proyectos los elementos y las proporciones de la tradici?n romana con la perspectiva renacentista, que el mismo invent?. Tan novedoso lenguaje personal aparece en el Hospital de los Inocentes y en las bas?licas del Esp?ritu santo y San Lorenzo. En este ?ltimo edificio levant? adem?s, la Sacrist?a Vieja, cubierta con c?pula sobre pechinas. En 1429 dise?aba la Capilla Pazzi para uso funerario de esta familia de banqueros florentinos de Santa Croce.

126 SUS OBRAS

SUS OBRAS

127 C?pula de Santa Mar

C?pula de Santa Mar

a de las Flores (1420-1436). Florencia. (Arriba, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema religioso. Planta e interior de la nave de la Bas?lica de San Lorenzo (1421-1428). Florencia. (Abajo, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema religioso. Capilla Pazzi (1429). Iglesia de Santa Croce, Florencia. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

128 BOTICELLI

BOTICELLI

Sandro Boticelli (1447-1510) se form? en un taller de orfebrer?a y que en 1470 trabajaba en Florencia como artista independiente. La pintura que desarrolla es mitol?gica y tiene un contenido moralizante. Para la villa de Castello realiza dos cuadros singulares: La Primavera y El Nacimiento de Venus, que simbolizan el Amor y la Belleza. La Primavera es un hor?scopo destinado a celebrar bodas de su propietario. En el Nacimiento de Venus interpret? esta leyenda como el nacimiento de la Belleza en la mente del hombre a trav?s de la fertilizaci?n de la divinidad. El modelo femenino de graciosa postura y armoniosos bucles se repite en Palas domando al Centauro. La obra se convierte en una alegor?a del conocimiento pol?tico de Lorenzo y de su buen gobierno sobre la cuidad de Florencia. A partir de 1492, las siluetas flotantes, los vestidos de gasa y los tocados complicados desaparecen. Todo el encanto de la l?nea caligr?fica se torna en nerviosismo dram?tico con la muerte de Lorenzo y la predicaci?n de Savonarola. Dirige sus predicaciones contra los coleccionistas de cuadros mitol?gicos y contra los pintores, y censura a los artistas por escandalizar al pueblo, pintando a los seres sagrados de modo deshonesto. Boticelli ilustra sus sermones y destierra el esp?ritu profano de su producci?n. Sus ?ltimas obras est?n empapadas de un fuerte sentimentalismo religioso, que enlaza con la espiritualidad g?tica.

129 SUS OBRAS

SUS OBRAS

La Primavera. Uffizi, Florencia. (Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico. El nacimiento de Venus (1482). Temple sobre tabla. Uffizi, Florencia. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico.

130 Palas domando al centauro (1482)

Palas domando al centauro (1482)

Temple sobre lienzo. Uffizi, Florencia. Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico.

131 JACQUES-LOUIS DAVID

JACQUES-LOUIS DAVID

David (1748-1825) representa al pintor pol?tico que no duda en poner su arte al servicio de la propaganda. En 1785 pinta en Roma El Juramento de los Horacios. David se centra en el momento en que los Horacios reciben las espadas de su padre, comprometi?ndose a defender el futuro de Roma hasta la muerte. Lo que llam? la atenci?n es el abandono intencionado de la narraci?n literaria de la historia para concentrarse en la expresi?n pasional de un instante dram?tico. Esta impresi?n tr?gica es la que cautiv? a los espectadores. T?cnicamente abusa del claroscuro, mientras que la composici?n de los personajes en un mismo plano deriva de los bajorrelieves cl?sicos. David regresa a Par?s en olor de multitudes. A la anterior obra le sigue otra de inspiraci?n griega: La muerte de S?crates o Marat asesinado. Cuando la Revoluci?n estalla, David es nombrado diputado y vota la decapitaci?n de Luis XVI. David impone las modas y el gusto: peinados cortos y sueltos en los hombres, t?nicas a la romana en la vestimenta femenina y dise?o cl?sico en el mobiliario, como resume en el retrato de Madame R?camier. Organiz? el ceremonial y la puesta en escena de los fastos revolucionarios. Ca?do Robespierre, fue encarcelado y, tras recobrar la libertad, rindi? culto a las glorias imperiales de Bonaparte con su c?lebre retrato ecuestre de Napole?n cruzando los Alpes y La coronaci?n de Napole?n en Notre-Dame. Despu?s de Waterloo, huye a Bruselas, donde aclara los tonos neutros de su paleta anticipado el Romanticismo.

132 SUS OBRAS

SUS OBRAS

El juramento de los Horacios (1784). ?leo sobre lienzo. Museo del Louvre, Par?s. Tem?tica: Trata sobre tema mitol?gico.

133 Educacin artistica
134 Marat asesinado (1793)

Marat asesinado (1793)

?leo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes, Bruselas. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano (muerte).

Retrato ecuestre de Napole?n pasando el puerto alpino del Gran San Bernardo (1800). ?leo sobre lienzo. Museo de Malmaison, Par?s. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano (retrato).

135 ANTONI GAUD

ANTONI GAUD

Antoni Gaud? (1852-1926). Fue una mezcla de intelectual burgu?s, artesano medieval y bohemio modernista, que formula las leyes totalizadoras del urbanismo, al proyectar la ciudad, la casa, sus objetos y los muebles que lo decoran. Destaca su afinidad pol?tica con el partido conservador de la Lliga Regionalista y sus creencias religiosas. En 1878 se diploma por la Escuela de Arquitectura de Barcelona, donde recibe una formaci?n historicista. El neomud?jar domin? El Capricho, mientras que el neog?tico est? presente en el leon?s Palacio episcopal. Estas obras despiertan la admiraci?n del empresario textil don Eusebio G?ell, que se convertir?a en el gran cliente de Gaud?, encomend?ndole la construcci?n de su finca de recreo en el barrio perif?rico de las Corts, de su palacio urbano en el coraz?n de las Ramblas y de la cripta para los oficios religiosos de la colonia obrera de Santa Coloma de Cervell?, as? como una ciudad-jard?n vanguardista en la Muntanya Pelada, que ha recibido el nombre de Parque G?ell. En la cripta y en el parque G?ell se encuentran ya todos los rasgos de su estilo maduro. Sus fuentes de inspiraci?n subyacen en la naturaleza: la geolog?a, la bot?nica y la zoolog?a. Gaud? construye en el barcelon?s Paseo de Gracia dos obras para burgues?a catalana: La Casa Batll? y La Casa Mil?. Todos estos trabajos fueron el laboratorio experimental para un proyecto tit?nico que le ocup? ?ntegramente su vida y que dejo inacabado: el templo expiatorio de La Sagrada Familia, una catedral fant?stica, emblema de la pujante y cosmopolita ciudad condal.

136 SUS OBRAS

SUS OBRAS

137 Cripta de la Colonia G

Cripta de la Colonia G

ell (1898-1917). Santa Coloma de Cervell?, Barcelona. (Arriba, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema religioso. Casa Mil? o La Pedrera (1906-1910). Paseo de Gracia esquina con la calle Florencia, Barcelona. (Abajo, Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. La Sagrada Familia (1883-1926). Barcelona. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

138 LE CORBUSIER

LE CORBUSIER

Charles ?douard Jeanneret, apodado Le Corbusier (1887-1965), te?rico, urbanista y arquitecto. Le Corbusier postula el orden arm?nico en la arquitectura, regulada por un canon de proporciones humanas. Para ello elabor? el Modulor. El Modulor tendr?a tambi?n su aplicaci?n pr?ctica en el campo del dise?o, extendi?ndose al mobiliario y a los objetos comunes. Como urbanista concibi?, en 1922, un plan para la ciudad contempor?nea de tres millones de habitantes. En 1958 har?a realidad este proyecto al ponerlo en pr?ctica en Chandigarh, la nueva capital hind? del Punjab, por encargo del pr?ncipe Pandit Nehru. Como arquitecto, su m?xima preocupaci?n fue la casa, tanta la villa individual como el bloque de pisos. En ambos casos deb?an elevarse sobre pilares a semejanza de los palafitos y cubrirse por una terraza-jard?n plana. El resto de la estructura se limita a un andamiaje de hierro y cemento sometido a un plan libre. La Villa Savoye, construida entre 1928 y 1930, y el edificio de apartamentos d?plex de Marsella, llamado Unit? d?Habitation, iniciado en 1947, son obras maestras de esta mentalidad. A partir de los a?os 50, Le Corbusier comienza a explorar la curvatura y a presentar el cemento armado en su estado natural con su superficie rugosa, sin pulimentaci?n posterior. Dos obras religiosas; se trata de la capilla para peregrinos de Notre-Dame du Haut y el monasterio dominico de Sainte Marie de la Tourette.

139 SUS OBRAS

SUS OBRAS

Villa Savoye (1928-1930). Poissy, Francia. Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano.

140 Unit? d

Unit? d

Habitation (1947-1952). Marsella, Francia. (Izquierda). Tem?tica: Trata sobre tema cotidiano. Capilla de Notre-Dame du Haut (1950-1954). Ronchamp, Francia. (Derecha). Tem?tica: Trata sobre tema religioso.

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