Презентация на тему «Джаз дитя двух культур»

Джаз дитя двух культур

Презентация к уроку музыки по теме:

ДЖАЗ – музыкальный стиль, появившийся в начале XX века в США из

слияния двух музыкальных культур: музыки «белых» людей, основанной на европейской традиции и музыки негров, вывезенных из Африки и сохранивших свои музыкальные традиции.

Европейцы даже не догадывались о том, что вместе с рабами,

переправленными на американский континент, они привезли туда африканскую музыкальную культуру, которая отличается потрясающим вниманием к музыкальному ритму. На родине африканцев музыка являлась непременным компонентом различных обрядов. Ритм имел здесь колоссальное значение, являясь основой коллективного танца, коллективной молитвы, иными словами, коллективного обряда.

Характерными чертами африканской народной музыки являются полиритмия,

ритмическое многоголосие и перекрестная ритмика. Африканская музыка более свободна, в ней имеется большее пространство для импровизации. Вместе с чернокожими рабами европейцы привезли на американский континент то, что стало ритмической основой джазовой музыки.

Роль европейской музыкальной культуры в формировании джаза

Европа привнесла в джаз мелодику и гармонию, минорные и мажорные стандарты, солирующее мелодическое начало.

Родиной джаза стали Соединенные Штаты Америки

Два противоположных мнения

Джаз появился на севере США, где уже в 18 веке английские и французские протестанты- миссионеры стали обращать негров в христианскую веру. Именно здесь возник совершенно особый музыкальный жанр «спиричуэлс» - это духовные песнопения, которые стали исполнять североамериканские негры. Песнопения отличались предельной эмоциональностью и во многом импровизационным характером. Из этих песнопений впоследствии и возник джаз.

Джаз появился на юге Соединенных Штатов, где подавляющее большинство европейцев были католиками. Они относились к африканцам и их культуре с особым презрением и пренебрежением, что сыграло положительную роль в сохранении самобытности африканского музыкального фольклора. Афроамериканская музыкальная культура темнокожих рабов отвергалась европейцами, что сохраняло ее аутентичность. На основе аутентичной африканской ритмики и сформировался джаз.

Директор Нью-Йоркского Института джазовых исследований Маршалл Стернс

– автор монографии «История джаза» (1956 г.) - показал, что дело обстоит гораздо сложнее. Он указал, что в основе джазовой музыки лежит взаимопроникновение западноафриканских ритмов, рабочих песен, религиозных песнопений американских негров, блюза, африканского фольклора прошлого, музыкальных композиций бродячих музыкантов и уличных духовых оркестров.

Уличные духовые оркестры

После окончания Гражданской войны в США многие духовые оркестры были расформированы, а инструменты распроданы. На распродажах духовые инструменты можно было приобрести практически даром. На улицах появилось множество музыкантов, играющих на духовых инструментах. Именно с распродажами духовых инструментов связан тот факт, что в джаз-бэндах присутствует их традиционный набор: саксофон, труба, кларнет, тромбон, контрабас. Основу представляют, конечно же, ударные.

Новый Орлеан

Город имеет выгодное географическое положение. Это благоприятные условия для синтеза музыкальных культур. Сформировался даже особый джазовый стиль, который носит название Новоорлеанского джаза 26 февраля 1917 года здесь в студии «Victor» была записана первая грампластинка, на которой звучала джазовая музыка.

В последующие годы джаз превратился из маргинального музыкального

направления в достаточно серьезное музыкальное течение, которое овладело умами и сердцами широкой публики на американском континенте.

В 20-30-е годы прошлого века центром джаза стал город Чикаго, а затем

и Нью-Йорк. Связано это с именами великих мастеров джаза Луи Армстронга, Эдди Кондона, Джимми Мак Партланда, Арта Ходеса, Барретта Димса и, конечно же, Бенни Гудмана.

Основой джаза в 30-40-е годы 20 века стали биг-бенды

Оркестры возглавляли Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Чик Уэбб, Бенни Гудман, Чарли Барнет, Джимми Лансфорд, Гленн Миллер, Вуди Герман, Стэн Кентон. Потрясающим зрелищем были «сражения оркестров».

История российского джаза

Как известно, секса в СССР не было

Могло бы и джаза не быть. Великий пролетарский писатель А.М. Горький, не разобравшись, окрестил музыку негров Нью-Орлеана «музыкой толстых», и это был почти приговор.

К счастью, почти одновременно со статьей Алексея Максимовича на экраны

вышел фильм «Веселые ребята».

Первый просмотр «Джаз-комедии» (так первоначально назывался этот

фильм) происходил как раз на даче А.М. Горького, в деревне Горки. «Буревестнику», чуть не «закопавшему» весь нарождавшийся советский джаз, фильм понравился. Понравился он и местным жителям, которых тоже пригласили на сеанс. Один деревенский парень выразил свой восторг, воскликнув: «Веселые ребята!» Так фильм и назвали.

Известно, что и товарищ Сталин был заядлый кинозритель

Ему тоже понравился фильм, а особенно актриса Любовь Орлова.

Таким образом, советский джаз был спасен

Впрочем, главному джазмену Советского Союза Леониду Утесову все время приходилось доказывать, что его джаз – совсем даже не «музыка толстых», а обслуживает культурный отдых советских трудящихся.

Сразу после «Веселых ребят» оркестр Л. Утесова затеял постановку

спектакля-концерта «Песни моей Родины». Репертуар концерта был революционный и патриотический. «Тачанка», «Партизан Железняк» и «Полюшко-поле», которые все считают песнями Гражданской войны, впервые прозвучали в исполнении Л. Утесова в этом спектакле в 1936 году.

Пафосную программу разбавляли песенки без особой идейной нагрузки,

зато веселые и позволяющие их разыграть в виде сценок (ясно, что «Партизана Железняка», как ни старайся, весело разыграть не получится). Среди таких безделушек-веселушек оказалась и песенка «Все хорошо, прекрасная маркиза». Песенка была французская, а перевел ее на русский язык поэт Александр Безыменский (1898-1973). До революции будущий комсомольский поэт закончил гимназию. Судя по всему, учился он хорошо, поэтому французский язык знал и песенку перевел мастерски.

Как положено прилежному гимназисту, А. Безыменский, неплохо знал и

немецкий язык. Написанный им комсомольский гимн «Молодая гвардия» – аккуратный перевод песни немецких социал-демократов «Заре навстречу» («Dem Morgenrot entgegen») на стихи Генриха Эйльдермана. Про «Молодую гвардию» сейчас, пожалуй, только профессиональные комсомольцы помнят. Других стихов А. Безыменского даже большие специалисты по советской литературе не назовут. Странное все-таки это занятие – поэзия. Странное и страшное. Всю жизнь, как проклятый, пишешь стихи, а после смерти миру остаются не толстые тома, а безделица какая-то и тряпка. К тому же всего-навсего перевод заурядной французской шансонетки.

Ну, что касаемо «шансонетки», то не такая уж она и заурядная

Ее автор – выдающийся французский джазмен Рэй Вентура (Raymond Ventura) (1908-1979). Вентура – не только коллега Л. Утесова. Творческие пути музыкантов во многом схожи.

Вентура в 16 лет организовал первый джаз-оркестр, а в 1929 году стал

руководителем оркестра «Рэй Вентура и его коллеги» (Ray Ventura et ses Coll?giens). Оркестр Рэя Вентуры был очень популярен в 1930-е годы, его радостно встречали во многих странах мира. С 1942 по 1944 год музыканты проживали в Аргентине. Шаг вполне разумный, поскольку в оккупированной нацистами Франции оркестр наверняка оказался бы подозрительным и по репертуару («негритянская» музыка), и по национальному составу.

К примеру, внимание «экспертов» в эсэсовской форме наверняка

задержалось бы на фамилии композитора Поля Мисраки (Paul Misraki) (1908-1998), который сочинил музыку «Прекрасной маркизы» и не только ее. «Мизрахи» у евреев из Турции или Северной Африки такая же распространенная фамилия, как «Рабинович» у евреев Восточной Европы. Так что в те годы «веселым ребятам» из Франции было не до веселья. Но после войны Вентура со своим оркестром вернулся на родину и продолжал давать концерты и сниматься в развлекательных кинофильмах. Диски с музыкой и песнями оркестра Рэя Вентуры продаются до сих пор, поскольку стали несомненной классикой жанра и одним из символов европейских 1930-х годов. Так же, как оркестр Л. Утесова остается одним из символов 1930-х годов советских.